Vu à la Mostra de Venise 2026 : « DAU », le film monstre d’Ilya Khrzhanovsky
Aboutissement d’un projet pharaonique où se sont impliqués des milliers de comédiens et figurants, « DAU » ambitionne de reconstituer la vie d’un physicien dans l’Ukraine des années 1930-40. Présenté à la Mostra de Venise, ce film précédé d'une réputation scandaleuse pourrait bien figurer au palmarès..
Le film DAU, réalisé par Ilya Khrzhanovsky, est un projet cinématographique colossal présenté à la Mostra de Venise en 2026. Il s’agit d’une reconstitution de la vie du physicien soviétique Lev Landau, figure majeure des années 1930-1940, connu pour ses contributions scientifiques mais aussi pour son ambivalence face au régime stalinien. Le film repose sur des centaines d’heures de rushes tournés entre 2009 et 2011, qui ont servi de base à plusieurs longs-métrages différents. Le personnage de Landau est interprété par le chef d’orchestre Teodor Currentzis, transformé en sosie de Robert Smith, avec une coiffure distinctive et une cape rouge. Le projet dépasse cependant la simple biographie : il ambitionne de recréer l’atmosphère d’un institut scientifique ukrainien de l’époque, avec des milliers de comédiens et figurants plongés dans un rôle permanent, même hors tournage.
La particularité de DAU réside dans sa méthode de tournage, qui s’apparente à un jeu de rôle à grande échelle. Les participants, recrutés en masse, devaient rester dans leur personnage en permanence, y compris en dehors des scènes filmées. Ce concept, comparé à un Truman Show stalinien, vise à immerger les acteurs dans une réalité alternative pour capter une authenticité rare. Le tournage a mobilisé des milliers de personnes dans un institut reconstitué à Kharkov, en Ukraine, où Landau a travaillé. Les images, capturées par le directeur de la photographie Jürgen Jürges (ancien collaborateur de Fassbinder et Wenders), offrent des tableaux vivants spectaculaires, avec des centaines de figurants en action. Cette approche a permis de générer des heures de rushes, dont une synthèse de 3h30 a été présentée à Venise.
DAU inclut des scènes de violence, notamment de torture et de violence sexuelle, qui ont suscité des interrogations sur les conditions de tournage. Ces éléments, qualifiés de rumeurs par l’AFP, ont alimenté des soupçons d’abus psychologiques sur les participants. Le film, décrit comme une expérience à la fois artistique et sociale, soulève des questions sur la frontière entre création et exploitation. Malgré son ambition, certains critiques estiment que l’expérience vécue par les comédiens, bien que intense, se traduit difficilement à l’écran. Les images et récits, bien que variés, apparaissent parfois interchangeables, filmés avec une intensité constante mais une forme d’indifférence. Le projet, qui aura nécessité vingt ans de travail selon Khrzhanovsky, oscille ainsi entre innovation et controverse.
Présenté à la Mostra de Venise en 2026, *DAU* a déjà une réputation sulfureuse avant même sa sortie officielle. Le film, qui ambitionne de figurer au palmarès, divise : certains y voient une œuvre monumentale, d’autres un projet réductible à son processus. Le contexte historique – l’Ukraine des années 1930-1940, marquée par le stalinisme – ajoute une dimension politique et morale au débat. Le film interroge la légitimité artistique face aux méthodes employées, ainsi que la capacité du cinéma à transcender une expérience collective aussi complexe. Son succès éventuel dépendra autant de sa qualité esthétique que de la manière dont il sera perçu par le public et les critiques.
