Nuits et jours de Leonor Fini 7/9 : Dans l'atelier de Leonor Fini en 1978

Les Nuits de France Culture est une émission de radio diffusée sur France Culture qui propose des programmes variés axés sur la connaissance et les savoirs. Elle couvre des domaines comme l'histoire, la littérature, la philosophie, le cinéma, le théâtre, la musique, la chanson, la peinture, la photographie et les grands récits. Les archives sélectionnées et éditées avec soin permettent aux auditeurs de découvrir des trésors sonores à travers des émissions historiques ou des entretiens avec des personnalités. Ces programmes sont disponibles sous forme de podcasts, offrant ainsi une accessibilité à tout moment pour les auditeurs.

Leonor Fini (1907-2002) est une artiste peintre argentine d'origine italienne, installée à Paris au début des années 1930. Elle s'est imposée comme l'une des figures les plus originales de la peinture du XXe siècle. Son parcours est marqué par un milieu cosmopolite : née à Buenos Aires, elle a grandi à Trieste avant de s'installer en France. Son œuvre se distingue par des thèmes comme la sensualité, le théâtre et les chats, ainsi que par une approche unique de la composition picturale. En 1978, deux expositions simultanées lui sont consacrées à Paris, l'une sur ses peintures et l'autre sur ses dessins, ce qui a motivé l'entretien dans son atelier.

En 1978, l'atelier parisien de Leonor Fini est presque vide, à l'exception d'une esquisse de tête de chat. Cette pièce dépouillée sert de cadre à un entretien entre l'artiste et François Le Targat, journaliste et familier de son œuvre depuis de nombreuses années. L'entretien aborde notamment sa période nocturne, sa technique de peinture, la poésie de ses titres et son rapport à la célébrité. L'atelier, habituellement encombré d'objets, est alors transformé en espace d'exposition temporaire, permettant à Fini de mieux apprécier le dialogue entre ses tableaux.

Leonor Fini considère l'exposition comme une opportunité de mieux appréhender son travail. Elle explique que les salles vides, sans encombrement, lui permettent de voir ses tableaux sous un nouvel angle et de mieux comprendre leurs affinités ainsi que les dialogues qu'ils entretiennent entre eux. Cette approche lui offre une vision plus claire de sa propre création, loin des distractions de son atelier personnel. L'exposition devient ainsi un outil de réflexion et d'analyse pour l'artiste, qui y voit une chance plutôt qu'une contrainte.

Leonor Fini adopte une position radicale face à la célébrité et aux médias. Elle affirme que sa véritable identité s'exprime à travers ses tableaux et non par des apparitions publiques. Selon elle, un tableau se perçoit immédiatement, contrairement à un livre qui nécessite du temps pour être lu. Elle rejette donc l'idée de se mettre en avant comme une personnalité, préférant laisser ses œuvres parler d'elles-mêmes. Cette posture la distingue des acteurs ou des écrivains, qui doivent souvent gérer leur image publique. Pour Fini, la peinture suffit à incarner son être.