Maisons d’artiste : pour une histoire de l’art au présent 1/5 : Au Pays de Courbet, dans le Doubs : un regard sur le vivant en héritage

Gustave Courbet, peintre français majeur du XIXe siècle, est né le 10 juin 1819 à Ornans, une ville du département du Doubs en France. Toute sa vie, il a été profondément attaché à cette région, qu’il a souvent représentée dans ses œuvres. Ornans et ses alentours, notamment la vallée de la Loue et ses falaises calcaires, ont inspiré de nombreux tableaux du peintre. Aujourd’hui, quatre sites liés à sa vie et à son œuvre sont conservés dans cette zone, offrant un aperçu de son héritage artistique et de son ancrage local. Parmi ces lieux figurent la ferme familiale de Flagey, où Courbet a passé une partie de son enfance, et le musée départemental Gustave Courbet, installé dans sa ville natale. Ces sites permettent de comprendre comment le paysage et la vie rurale ont façonné son art, marqué par le réalisme, un mouvement artistique qui cherche à représenter la réalité avec précision, sans idéalisation.

Depuis plusieurs années, le musée départemental Gustave Courbet organise des résidences d’artistes pour des créateurs émergents. Ces résidences, d’une durée de dix semaines, invitent les artistes à s’immerger dans l’univers de Courbet et à créer des œuvres en dialogue avec son héritage. L’objectif est de faire revivre l’esprit du peintre tout en proposant des interprétations contemporaines de ses thèmes, comme le paysage, le vivant ou la nature. En 2026, l’artiste belge Paolo Boosten a participé à cette initiative. Son projet, intitulé Versatiles Résurgences, s’est concrétisé par une installation monumentale de 20 mètres de long, installée à la ferme familiale de Flagey, un lieu symbolique lié à la jeunesse de Courbet. Ces résidences montrent comment l’art peut évoluer tout en s’inscrivant dans une histoire locale et artistique.

Paolo Boosten, artiste d’origine belge, a conçu pour la ferme de Flagey une œuvre intitulée Versatiles Résurgences, composée d’une vague de papier de 20 mètres de long. Cette installation s’inspire des paysages de Courbet, notamment de ses représentations de la mer et des vagues, comme celles des Vagues normandes. Le choix du papier coréen hanji pour réaliser cette œuvre ajoute une dimension interculturelle au projet. Le hanji est un papier traditionnel coréen, utilisé depuis des siècles pour divers usages, comme la fabrication de vêtements ou de mobilier. En intégrant ce matériau, Boosten établit un pont entre l’Europe et l’Asie, tout en dialoguant avec l’histoire de Courbet. L’installation joue également sur les échelles : les animaux peints par Courbet, comme la truite, le renard ou le chien, y sont représentés de manière disproportionnée, ce qui invite à réfléchir sur notre rapport au vivant et à la nature.

L’œuvre de Paolo Boosten interroge notre perception du vivant, un thème central dans l’art de Courbet. Au XIXe siècle, l’art animalier a connu un essor, notamment sous l’influence de mouvements comme le réalisme, qui cherchait à représenter la nature et les animaux de manière fidèle. Courbet lui-même a peint de nombreux animaux, souvent en les mettant en scène de façon à souligner leur importance dans le paysage. Boosten reprend cette idée en jouant sur les proportions : dans son installation, les animaux semblent aussi imposants que les éléments naturels, comme la vague. Cette approche vise à briser les hiérarchies traditionnelles entre les espèces et à inviter le spectateur à repenser sa place dans le monde naturel. En cela, l’art contemporain s’inscrit dans la continuité des questionnements soulevés par Courbet il y a plus de 150 ans.