L'Instant poésie de Séphora Pondi : "Mon sang" d'Henri Michaux, tension organique

Séphora Pondi, comédienne, pensionnaire de la Comédie-Française et écrivaine, raconte comment elle a découvert le poème Mon sang d’Henri Michaux. C’est lors d’un cours de français au collège qu’elle tombe par hasard sur ce texte très court. Ce qui l’a immédiatement séduite, c’est la puissance évocatrice du titre, ainsi que la physicalité des mots utilisés par Michaux. Pour elle, ce poème incarne une langue à la fois gourmande, vivante, charnue et charnelle, qui semble appeler une lecture à voix haute plutôt qu’une simple lecture silencieuse sur papier. Séphora Pondi souligne ainsi l’aspect organique et presque tangible de l’écriture de Michaux, qui se ressent aussi dans ses propres œuvres, comme son roman Avale paru en septembre 2025.

Henri Michaux (1899-1984) est un poète belge naturalisé français, reconnu pour son style unique mêlant poésie, peinture et exploration de l’inconscient. Dans Mon sang, écrit en 1930 et issu du recueil Plume, il utilise une langue dense et visuelle pour évoquer le sang comme une force à la fois vitale et violente. Le poème décrit le sang comme un élément qui patauge, s’enchante, s’épand, et qui me déchire, tout en construisant des châteaux dans des toiles ou des taches. Michaux joue sur les contrastes entre douceur et violence, vie et destruction, à travers des images concrètes et parfois brutales. Ce texte illustre sa capacité à transformer des sensations physiques en métaphores poétiques, une caractéristique majeure de son œuvre.

Séphora Pondi établit un parallèle entre l’écriture organique d’Henri Michaux et son propre roman Avale, publié en septembre 2025. Elle explique que son livre, comme Mon sang, est traversé par des thèmes tels que la pulsion, la tension permanente dans le sens des mots, et une forme de violence sous-jacente. Pour elle, Michaux incarne une liberté d’expression où les mots ne restent pas statiques mais deviennent des entités vivantes, presque physiques. Ce lien entre les deux auteurs montre comment la poésie peut inspirer une écriture contemporaine, en explorant les limites du langage et les émotions les plus profondes.

L’épisode de L’Instant poésie propose une expérience immersive grâce à une prise de son conçue pour être écoutée avec un casque. Cette immersion sonore permet de plonger dans l’univers du poème, comme si l’auditeur y était présent. Par ailleurs, le poème est accompagné d’une carte blanche graphique réalisée par Annick Kamgang, autrice de bande dessinée. Ses créations visuelles, diffusées sur le site et les réseaux sociaux de France Culture, complètent le texte en offrant une interprétation artistique du poème. Cette approche multimodale vise à rendre la poésie plus accessible et à enrichir son interprétation.