Le cirque contemporain mis à l'honneur : du Palais des papes aux spectacles de rue, avec le Collectif XY et Pierre Rigal
Le Collectif XY s'invite avec une vingtaine d'acrobates dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes au Festival d'Avignon. Le cirque est aussi prisé par le chorégraphe Pierre Rigal qui présente quant à lui son spectacle "Fraternel·le", en collaboration avec les apprenti·es de l'Académie Fratellini..
Pour la première fois en 2026, la Cour d’Honneur du Palais des Papes à Avignon, lieu emblématique du Festival d’Avignon, accueille un spectacle de cirque contemporain. Le Collectif XY y présente Le Pas du Monde, une création réunissant vingt acrobates et trois chanteurs. Ce spectacle marque une évolution pour le collectif, habitué à des performances acrobatiques collectives, en intégrant un langage inédit : le chant, porté par une langue inventée mais universelle. L’objectif est de questionner la vision anthropocentrée du monde, c’est-à-dire une vision qui place l’humain au centre de toute réflexion, en proposant de « faire plier » cette perspective. Le spectacle s’inspire du vivant, comme la faune, la flore ou les éléments naturels (montagnes, forêts, rivières), pour imaginer de nouvelles manières d’être ensemble. Le Collectif XY travaille depuis 20 ans sur ces thèmes, explorant les liens entre les êtres et les dynamiques collectives à travers des mouvements de groupe et des métamorphoses.
Le Collectif XY, reconnu internationalement pour ses acrobaties collectives spectaculaires, recentre son approche sur la puissance émotive plutôt que sur la performance technique pure. Antoine Billaud, directeur de production, et Amaïa Valle, acrobate membre du collectif, soulignent que l’enjeu n’est pas d’impressionner par des prouesses physiques, mais de transmettre une émotion universelle. Pour Le Pas du Monde, les acrobates utilisent leurs corps pour représenter des éléments naturels et des concepts abstraits, comme la régénération ou l’effondrement des écosystèmes. Le spectacle interroge ainsi la place de l’humain dans un monde en mutation, en proposant une réflexion sensible et collective. La langue inventée, bien que dénuée de sens littéral, sert de vecteur pour une communication intuitive et émotionnelle entre les artistes et le public.
Le chorégraphe Pierre Rigal présente Fraternel·le, un spectacle créé en collaboration avec les apprenti·es de l’Académie Fratellini, école nationale des arts du cirque. Ce spectacle, conçu pour l’espace public, met en scène une quinzaine de jeunes artistes évoluant sur une piste de 13 mètres de large. Pierre Rigal s’inspire du nom Fratellini, qui signifie « petit frère » en italien, pour explorer la notion de fraternité. Ce terme, central dans sa démarche, reflète selon lui l’esprit du cirque, où la confiance et la bienveillance entre artistes sont essentielles pour assurer la sécurité et la réussite des performances. Le spectacle mêle danse contemporaine et arts du cirque, créant un dialogue entre les disciplines pour révéler un vocabulaire commun et une esthétique accessible.
L’Académie Fratellini, institution nationale dédiée aux arts du cirque, joue un rôle clé dans la création de *Fraternel·le*. Pierre Rigal y a travaillé avec des apprenti·es circassien·nes, leur transmettant non seulement des techniques artistiques, mais aussi des valeurs comme la solidarité et la bienveillance. Le spectacle, interprété par ces jeunes artistes, illustre cette transmission à travers des numéros où la coopération est visible, comme l’utilisation d’objets (mâts chinois, balles, ballons) nécessitant une synchronisation parfaite. Cette collaboration met en lumière l’importance de la formation dans les arts du cirque, où la pratique collective et l’entraide sont des piliers. Le résultat est un spectacle à la fois ludique et profond, reflétant la philosophie de l’académie : former des artistes complets, capables de s’adapter et de prendre soin des autres.
