Avec « Notre salut », Emmanuel Marre signe un grand film sur l’arrivisme et le dévoiement

Le film Notre salut, réalisé par Emmanuel Marre, raconte l’histoire d’Henri Marre, un ingénieur sans charisme ni influence, durant l’Occupation allemande en France. Le personnage principal, obsédé par l’idée d’être remarqué et d’obtenir un poste à responsabilité, s’accroche à ses convictions pétainistes pour gravir les échelons sous le régime de Vichy. Il finit par travailler à Limoges, au ministère du Travail, et participe activement à la collaboration avec l’occupant. Le film dépeint son aveuglement face à la chute des valeurs politiques et de l’État de droit, illustrant comment l’ambition personnelle peut mener à des compromissions morales extrêmes.

Emmanuel Marre s’inspire de son histoire familiale pour écrire et réaliser Notre salut. Le personnage d’Henri Marre n’est pas un hasard : il reflète une partie de son héritage, notamment la relation complexe entre ambition individuelle et engagement politique. Cette inspiration autobiographique donne au film une dimension intime et une profondeur psychologique, tout en servant de base à une critique plus large des mécanismes de l’arrivisme et de la soumission aux pouvoirs en place.

Le film est un réquisitoire contre l’abandon des valeurs politiques au profit de l’économie et du pouvoir. Emmanuel Marre y dépeint un arriviste, Henri Marre, prêt à tout pour être remarqué, y compris à trahir ses principes et à collaborer avec l’occupant allemand. Le personnage incarne une critique de l’ambition débridée, où l’efficacité et la performance deviennent des fins en soi, au mépris de l’éthique. Cette thématique est au cœur du film, qui montre comment l’individu peut se perdre dans sa quête de reconnaissance sociale.

Emmanuel Marre explore dans Notre salut la toute-puissance de l’économie sur le politique, un thème qu’il avait déjà abordé dans son précédent film, Rien à foutre. Dans ce nouveau long-métrage, il lie le management et l’administration à la collaboration avec le régime de Vichy, illustrant comment les structures de pouvoir peuvent être détournées pour servir des intérêts immoraux. Le film souligne que lorsque l’efficacité devient une fin en soi, elle peut justifier n’importe quelle action, même la plus répréhensible.

Le réalisateur adopte un style documentaire, filmant avec une caméra à l’épaule pour donner l’impression d’un mockumentaire, un genre qui imite le documentaire tout en étant fictif. Cette technique permet de créer une immersion réaliste et de mettre en lumière le pathétique des personnages, notamment les petits fonctionnaires sans morale. Les acteurs, dont Swann Arlaud dans le rôle principal, bénéficient de longues scènes parfois improvisées, ce qui ajoute une dimension spontanée et authentique au film.

Emmanuel Marre utilise une musique anachronique, le titre Life is Life du groupe Opus, sur une scène où une foule en délire acclame le maréchal Pétain. Cet anachronisme, souvent critiqué dans le cinéma, fonctionne ici car il sert un propos précis : montrer que les ferveurs populaires, même dangereuses, traversent les époques. Le choix de cette musique souligne que les mécanismes de manipulation et d’adulation du pouvoir ne sont pas spécifiques à une période historique, mais peuvent resurgir à tout moment.