Festival 2026 : Cordelia et Lear improvisent à l'Opéra d'Avignon
Dans cette version intime de la pièce de Shakespeare, Andrea Jiménez propose chaque soir à un acteur différent de la rejoindre sur le plateau pour incarner le Roi Lear en écho à son propre père. Elle explique son projet au micro de Marie Sorbier..
Le Festival d'Avignon 2026 propose une version originale de la pièce Le Roi Lear de Shakespeare, adaptée et mise en scène par Andrea Jiménez. Cette création, intitulée Cordelia et Lear improvisent, se distingue par son approche expérimentale et interactive. Contrairement à une représentation théâtrale classique, elle invite chaque soir un acteur différent à rejoindre Andrea Jiménez sur scène pour incarner le personnage du Roi Lear. Cette performance repose sur une improvisation guidée en temps réel, transformant le plateau en un espace de création collective et ouverte. Le public est ainsi convié à assister à une réinvention unique de l'œuvre, où chaque représentation devient un événement singulier et non reproductible.
Andrea Jiménez est la conceptrice et metteuse en scène de cette adaptation du Roi Lear. Son projet s'inscrit dans une démarche d'autofiction, c'est-à-dire une création artistique qui mêle des éléments autobiographiques à une fiction. Ici, elle explore sa propre relation avec son père à travers le prisme du personnage shakespearien. Le plateau devient un lieu de dialogue entre le passé et l'imaginaire, où l'histoire du Roi Lear est réinterprétée pour imaginer d'autres fins possibles. Cette approche permet de questionner la transmission, la mémoire et les liens familiaux, tout en offrant une expérience théâtrale immersive et émotionnelle pour le public.
Parmi les acteurs ayant participé à cette création figurent Eric Ruf et Denis Podalydès, deux figures reconnues du théâtre français. Leur présence illustre l'ambition artistique du projet, qui repose sur la collaboration entre une metteuse en scène et des interprètes expérimentés. L'improvisation joue un rôle central dans cette performance : les acteurs sont dirigés en direct par Andrea Jiménez, ce qui crée une dynamique unique où le drame évolue au fil des interactions. Cette méthode transforme la représentation en une performance, c'est-à-dire une œuvre où le processus de création devient aussi important que le résultat final. Le public est ainsi témoin d'une création en mouvement, où chaque soir offre une nouvelle version de l'histoire.
La création se déroule à l'Opéra d'Avignon, un lieu emblématique du Festival d'Avignon. Ce choix souligne l'ambition artistique du projet, qui s'inscrit dans un cadre traditionnel tout en le réinventant. Le public, présent chaque soir, est invité à vivre une expérience à la fois intime et collective. L'œuvre interroge la notion de transmission et de réinterprétation, en proposant une lecture moderne du Roi Lear à travers le prisme de l'improvisation et de l'autofiction. Cette approche permet de toucher un public varié, qu'il soit familier ou non avec l'œuvre originale de Shakespeare.
Ce projet soulève des questions fondamentales sur le théâtre contemporain, notamment la place de l'improvisation, de la collaboration entre artistes et du public. En transformant le plateau en un espace ouvert, Andrea Jiménez remet en cause les codes traditionnels de la mise en scène. L'œuvre devient un laboratoire où se croisent mémoire, fiction et création collective. Cette démarche s'inscrit dans une réflexion plus large sur le rôle du théâtre comme lieu de dialogue et d'expérimentation, tout en offrant une expérience unique à chaque spectateur.
