Les séries verticales débarquent en France !

Les séries verticales désignent des fictions conçues pour être visionnées sur un écran de smartphone, en format vertical (hauteur supérieure à la largeur), contrairement aux séries traditionnelles en format horizontal (écran de télévision ou de cinéma). Ces séries durent généralement moins de cinq minutes, ce qui les rend adaptées à une consommation rapide sur les réseaux sociaux. Longtemps associées à des plateformes comme TikTok ou à des services asiatiques, elles commencent à s'imposer en France. Des chaînes publiques comme Arte et France Télévisions ont récemment adopté ce format pour proposer des fictions spécifiquement créées pour les réseaux sociaux. Ce changement de support impose une réinvention de l'écriture narrative, avec des histoires plus courtes, des rythmes accélérés et une mise en scène adaptée aux visages et aux corps, optimisée pour un visionnage sur petit écran.

Arte et France Télévisions sont parmi les premières chaînes françaises à s'emparer du format des séries verticales. Ces institutions, traditionnellement associées à des contenus longs et élaborés, explorent désormais des fictions conçues pour les plateformes numériques. Cette adaptation répond à une évolution des habitudes de consommation : les spectateurs utilisent de plus en plus leur smartphone pour regarder des vidéos, notamment sur les réseaux sociaux. Les chaînes publiques cherchent ainsi à toucher un public plus jeune et connecté, tout en expérimentant de nouvelles formes de narration. Cette transition soulève une question : s'agit-il simplement d'une adaptation technique des séries existantes ou d'une véritable révolution dans la manière de raconter des histoires ?

Le passage au format vertical impose une refonte de la grammaire narrative, c'est-à-dire des règles et techniques utilisées pour construire une histoire. Les séries verticales doivent captiver le spectateur en quelques secondes, avec des intrigues resserrées et des rebondissements fréquents. La mise en scène est également repensée : les plans serrés sur les visages et les expressions deviennent centraux, car ils sont mieux adaptés à la taille réduite des écrans de smartphone. Les corps et les mouvements sont filmés de manière à exploiter la verticalité, par exemple en utilisant des travellings ascendants ou descendants. Cette approche nécessite une collaboration étroite entre scénaristes, réalisateurs et monteurs pour créer des récits à la fois percutants et adaptés à ce format innovant.

L'arrivée des séries verticales en France s'accompagne de plusieurs défis. D'abord, il s'agit de convaincre le public que ce format peut offrir une expérience narrative de qualité, au-delà des contenus éphémères des réseaux sociaux. Ensuite, les créateurs doivent trouver un équilibre entre la brièveté des épisodes et la profondeur des histoires, afin d'éviter des récits trop simplistes. Enfin, les chaînes doivent adapter leurs modèles économiques : les séries verticales, souvent diffusées gratuitement sur les réseaux sociaux, ne génèrent pas les mêmes revenus que les séries traditionnelles, diffusées sur abonnement ou avec des publicités ciblées. Cette transition interroge donc les modèles de financement de la création audiovisuelle en France.