Vincent Delerm, la vie en chansons 3/5 : Et ça ne ressemble à rien
Premier album en 2002, succès immédiat et étiquette bobo intello, puis Kensington Square et Les Piqûres d'araignée : les débuts d'un style entre cinéma, quotidien et duos de voix..
En avril 2002, Vincent Delerm sort son premier album éponyme, un disque de onze chansons en trente-trois minutes. Parmi les titres marquants figurent Fanny Ardant et moi, Tes parents et Le monologue shakespearien. L’album rencontre un succès immédiat avec 400 000 exemplaires vendus en quelques mois. Il remporte la Victoire de la musique dans la catégorie album révélation ainsi que le grand prix Sacem, une récompense prestigieuse dans le milieu musical français. Dès ce premier opus, Delerm se distingue par un style unique, mêlant références cinématographiques (Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Irène Jacob), humour et évocation du quotidien. Ce mélange d’éléments culturels variés et de simplicité apparente deviendra sa signature.
Avec son deuxième album, Kensington Square (2004), Vincent Delerm affine son approche musicale et lyrique. Il y explore notamment le dialogue entre deux voix, masculine et féminine, accompagné d’instruments comme le piano, la guitare ou les cordes. Son écriture se concentre sur des scènes du quotidien, transformant des moments banals en émotions subtiles. Cette esthétique est qualifiée par certains de chanson domestique, un terme qui souligne son attention aux détails de la vie ordinaire. Cependant, ce succès s’accompagne aussi de critiques : Delerm est rapidement étiqueté comme un artiste bobo intello (contraction de bohème intellectuel), en raison de ses références culturelles exigeantes (Shakespeare, Modigliani, Mozart) et de sa voix chevrotante. Cette étiquette, bien que réductrice, reflète aussi la complexité de son univers artistique.
En 2006, l’album Les Piqûres d’araignée marque un tournant dans la carrière de Delerm. Enregistré en Suède avec le musicien Peter von Poehl, cet opus confirme son goût pour les collaborations et les sonorités nouvelles. Deux ans plus tard, 15 chansons (2008) confirme cette évolution vers une voix plus fluide et légère. Delerm y rend hommage au compositeur français François de Roubaix, tout en traversant un panthéon cinématographique allant de Jean-Luc Godard à Ken Loach, en passant par Patrick Dewaere et Scarlett Johansson. Les chansons de cet album sont volontiers courtes et ramassées, ce qui renforce leur impact immédiat. Cette période illustre sa capacité à s’inspirer de multiples influences tout en restant ancré dans une identité artistique cohérente.
Vincent Delerm puise une grande partie de son inspiration dans le cinéma et la littérature, comme en témoignent ses références constantes à des réalisateurs, acteurs ou écrivains. Son travail photographique, souvent publié dans des livres comme Grand Portrait de Ville. Paris (2022) ou Trois jours (2020), montre une sensibilité similaire pour capturer des instants éphémères. Ses albums récents, comme La fresque (2025) ou Panorama (2019), continuent d’explorer cette veine intime et cinématographique. Delerm incarne ainsi une forme de chanson à texte française, où la narration et l’émotion priment sur les structures musicales traditionnelles. Son parcours illustre comment un artiste peut transformer des expériences personnelles et culturelles en une œuvre accessible et profonde.
Tout au long de sa carrière, Vincent Delerm a été salué par la critique et le public. Ses premiers albums ont non seulement connu un succès commercial (400 000 exemplaires vendus pour son album éponyme), mais aussi une reconnaissance institutionnelle avec des victoires de la musique et des grands prix Sacem. Ces distinctions soulignent l’originalité de son approche, qui oscille entre simplicité mélodique et profondeur lyrique. Delerm est également reconnu pour son engagement dans des projets variés, allant de la photographie à l’écriture, en passant par des collaborations avec des artistes comme Macha Makeïeff ou Jean Rochefort. Son parcours montre comment un musicien peut transcender les frontières entre les arts pour créer une œuvre pluridisciplinaire.
