Marianne Crebassa : "Le chant permet de mêler expression et émotion avec une grande liberté"

Marianne Crebassa, mezzo-soprano française, a découvert sa passion pour le chant à l’adolescence après avoir commencé par le piano. Elle raconte avoir été une enfant discrète, mais la musique est devenue pour elle un moyen d’expression et de confiance en soi. À 18 ans, elle décide de se consacrer entièrement au chant, une décision qu’elle qualifie de « coup de cœur » après avoir découvert l’opéra. Elle a suivi une formation musicale au conservatoire de Sète et à l’école de musique d’Agde, tout en poursuivant des études de musicologie à l’université de Montpellier. Pour elle, le chant représente bien plus qu’un simple métier : c’est un engagement qui met en avant des valeurs humaines comme le courage de se révéler au public.

Marianne Crebassa explique que le chant repose sur une technique précise où la voix doit être placée « entre les deux yeux », comme si elle passait par le chas d’une aiguille. Cette image illustre l’idée de diriger le son vers un point précis dans la tête, ce qui permet une émission vocale claire et puissante. Elle souligne que la voix est une matière organique, c’est-à-dire vivante et malléable, qui dépend de la respiration, de la posture et de la maîtrise du souffle. Sa tessiture, qui s’étend du grave à l’aigu, lui offre une grande liberté dans le choix de son répertoire. Elle a été formée par le professeur Nicolas Domingues, dont les méthodes ont influencé son approche du chant.

Sur scène, Marianne Crebassa se perçoit à la fois comme l’interprète et le vecteur de la musique. Elle explique que le son qu’elle produit est reçu par le public, ce qui crée une forme de transcendance où sa personne devient secondaire. Pour elle, chanter est un acte à la fois intime et universel, où l’émotion est partagée avec les spectateurs. Elle évoque aussi la sensation de vulnérabilité qui accompagne ce métier, car le chant exige de se mettre « à nu » devant un public. Cette dimension humaine et émotionnelle est au cœur de son interprétation, qu’elle considère comme un engagement profond.

Marianne Crebassa a travaillé avec plusieurs figures majeures du monde musical, comme le chef d’orchestre Marc Minkowski et le compositeur Fazil Say. Ces collaborations ont marqué son parcours et influencé son approche artistique. Elle souligne l’importance des échanges avec ces artistes, qui lui ont permis d’élargir ses horizons et d’explorer des répertoires variés. Son travail avec Minkowski, par exemple, a été déterminant dans sa carrière. Elle insiste aussi sur la richesse des influences littéraires, musicales et plastiques qui nourrissent son imaginaire et guident ses choix artistiques.

La mezzo-soprano aborde un répertoire large, allant du lied (un genre musical allemand pour voix et piano) au répertoire symphonique. Elle cite notamment le cycle de lieder L’Amour et la vie d’une femme de Robert Schumann, qu’elle a interprété lors du festival Radio France Occitanie Montpellier 2026. Ses influences sont multiples : elle puise dans la littérature, la musique classique, mais aussi les arts visuels pour nourrir son interprétation. Elle explique que ces inspirations lui permettent de donner une dimension plus profonde et personnelle à ses performances, en reliant la musique à d’autres formes d’art.