"La vie d'une femme" : pas vraiment au bord de la crise de nerfs
Cette semaine sort au cinéma le dernier film de Charline Bourgeois-Tacquet, le portrait d'une femme qui essaie de tout bien faire avec une Léa Drucker en majesté, mais des intentions bien sages..
Le film La vie d'une femme, réalisé par Charline Bourgeois-Tacquet, est sorti au cinéma le 10 septembre 2026. Il s'agit d'un portrait de femme, interprété par l'actrice Léa Drucker, qui incarne Gabrielle, une chirurgienne parisienne de 50 ans. Le film a été sélectionné au Festival de Cannes avant sa sortie en salles. Il aborde le quotidien d'une femme confrontée à des responsabilités professionnelles, familiales et personnelles, dans un contexte où elle tente de tout concilier sans craquer.
Gabrielle est chirurgienne spécialisée dans la reconstruction maxillo-faciale, une discipline médicale qui consiste à réparer les parties du visage endommagées par des maladies, des accidents ou des interventions chirurgicales. Elle travaille dans un hôpital public confronté à des difficultés budgétaires, symbolisées par des coupures d'eau et des suppressions de postes. En parallèle, elle participe à des colloques et intervient en Ukraine. Son quotidien est marqué par une surcharge de travail et des tensions familiales, notamment avec son mari et ses enfants adultes, ainsi qu'avec sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer.
Au cours de son parcours, Gabrielle rencontre Frida, une écrivaine qui l'observe au bloc opératoire dans l'objectif d'écrire un roman. Cette relation évolue vers une attirance mutuelle, puis une relation amoureuse. Le film explore ainsi les choix de vie de Gabrielle, notamment son refus d'avoir des enfants, et les compromis qu'elle doit faire entre sa carrière, sa famille et ses désirs personnels.
Le film s'inscrit dans une tradition du cinéma français qui met en scène des femmes en crise, souvent incarnées par des actrices comme Laure Calamy, Virginie Efira ou Léa Drucker. Cependant, La vie d'une femme se distingue par sa représentation très raisonnable et sage de ces enjeux. Le personnage de Gabrielle est montré comme une femme forte et résiliente, capable de gérer les difficultés sans jamais vraiment craquer, contrairement à d'autres films qui explorent des situations plus extrêmes.
Une scène clé du film illustre cette approche mesurée : Gabrielle et son mari discutent dans leur voiture, de nuit et sous la pluie, après avoir placé la mère de Gabrielle en EHPAD (Établissement d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes). Le mari découvre une infidélité de Gabrielle, mais au lieu d'une crise ou d'une rupture, le couple échange quelques mots et rit d'un léger écart de voiture. Cette scène symbolise la manière dont le film aborde les conflits : ils sont résolus avec calme et complicité, sans excès ni drame.
Le film adopte un style très littéraire et civilisé, avec des mises en abyme et des métaphores. Les scènes de sexualité, censées apporter un échappatoire au personnage, sont décrites comme aseptisées et quasi picturales, sans vulgarité ni réalisme cru. Cette approche contraste avec d'autres films qui explorent des crises plus brutales, comme L'été dernier de Catherine Breillat ou Victoria et Sybil de Justine Triet, où les personnages féminins sont montrés dans des situations de tension extrême.
Le film est salué pour la performance de Léa Drucker, qui incarne avec justesse le personnage de Gabrielle. Cependant, il est critiqué pour son manque d'audace dans la représentation des crises féminines. Le scénario reste très sage et théorique, évitant les excès et les débordements émotionnels. Le film est perçu comme une œuvre bien réalisée, mais qui manque de réalisme dans la manière dont il aborde les difficultés des femmes modernes, souvent confrontées à des pressions multiples et à des attentes contradictoires.
