Nuits et jours de Leonor Fini 2/9 : Leonor Fini : "On ne peut pas expliquer la peinture"

Leonor Fini, née en 1907, est une artiste italienne naturalisée française, autodidacte et au caractère affirmé. Elle a exploré de multiples formes d'expression artistique : peinture, dessin, illustration, gravure, lithographie, décors et costumes de théâtre, ainsi que l'écriture. Bien qu'elle ait été brièvement associée au mouvement surréaliste dans les années 1930, elle s'en est rapidement éloignée pour développer un style unique et cohérent, marqué par une grande liberté créative. À 80 ans, lors d'une émission diffusée sur France Culture en 1987, elle a partagé ses réflexions sur son art, ses influences, sa passion pour les animaux et la nature, ainsi que son approche personnelle de la création.

Un trait distinctif des œuvres de Leonor Fini réside dans la qualité de la lumière qui les anime. Elle décrit elle-même cette lumière comme une "Lumière des rêves, très curieuse, presque solide", évoquant une source lumineuse qui semble tangible et presque palpable. Fini explique qu'elle n'a pas étudié les techniques traditionnelles de peinture, comme le clair-obscur (technique de contraste entre ombres et lumières pour donner du volume aux formes), mais qu'elle choisit instinctivement des éclairages particuliers pour ses tableaux. Par exemple, dans son œuvre Voyageurs en repos, elle utilise une lumière qui semble accompagner les personnages, comme dans les rêves. Cette approche intuitive donne à ses peintures une atmosphère onirique et mystérieuse.

Lors d'une discussion avec le peintre Leonardo Cremonini, Leonor Fini compare leurs approches respectives des sujets liés aux trains. Pour elle, ses trains représentent des espaces de sommeil et de refus de la réalité en mouvement, peuplés de personnages endormis ou en état de rêverie. Elle précise que ces scènes offrent un abri à l'érotisme et à l'intimité, créant des atmosphères où le temps semble suspendu. En revanche, Cremonini décrit ses trains comme des espaces en mouvement, destinés à arriver quelque part, avec une dimension plus réaliste et moins onirique. Cette opposition illustre la diversité des interprétations artistiques d'un même motif, reflétant les sensibilités et les univers personnels des deux peintres.

Leonor Fini a mené une vie marquée par une grande mobilité géographique et culturelle. Née en Argentine de parents italiens, elle a grandi en Italie avant de s'installer en France, où elle a passé une grande partie de sa vie. Son parcours cosmopolite, riche et varié, a influencé son art, lui permettant de s'inspirer de différentes cultures et traditions. Cette diversité se retrouve dans son œuvre, qui mêle des influences européennes, méditerranéennes et sud-américaines. Son style, à la fois personnel et universel, transcende les frontières géographiques et artistiques, faisant d'elle une figure majeure de l'art du XXe siècle.

Leonor Fini défend une vision de l'art où l'intuition et le plaisir personnel priment sur les règles académiques. Elle affirme qu'"on ne peut pas expliquer la peinture", soulignant que l'art ne se réduit pas à des techniques ou à des explications rationnelles. Pour elle, la création artistique est avant tout une expérience subjective, liée à des émotions, des rêves et une sensibilité unique. Cette position explique son rejet des dogmes artistiques, y compris ceux du surréalisme, dont elle s'est éloignée pour suivre sa propre voie. Son approche met en lumière l'importance de la liberté créative et de l'expression individuelle dans l'art.