Changer d’espace – chronique du 80e festival d’Avignon 2/3

L'article évoque deux spectacles exceptionnels présentés lors de la première semaine du 80e Festival d'Avignon. Le premier, l'intégrale de la Trilogia Cadela Força de Carolina Bianchi, est joué à l'Opéra et dure 10 heures. Le second, 1, 2, 3 Poquelin du collectif flamand tg STAN, se déroule dans la Carrière de Boulbon et a une durée de 4 heures et 30 minutes. Ces deux représentations se distinguent non seulement par leur durée inhabituelle, mais aussi par leur approche radicale de l'espace scénique. Plutôt que de se contenter d'ouvrir un plateau traditionnel, ces spectacles transforment la nature même de l'espace théâtral, intégrant de nouvelles dimensions et redéfinissant la relation entre les acteurs et le public.

Le spectacle 1, 2, 3 Poquelin du tg STAN se joue dans la Carrière de Boulbon, un lieu emblématique d'Avignon où Peter Brook avait créé son Mahabharata en 1985. Pour y accéder, le public doit marcher environ 15 minutes sur un chemin poussiéreux. À 21h40, après le coucher du soleil, les spectateurs découvrent une scène complexe : une plateforme en bois posée sur des tréteaux, elle-même surélevée, entourée de gradins sur trois côtés. Un échafaudage sert d'écran pour les surtitres en anglais, tandis que deux lustres et un rideau rouge cramoisi complètent l'installation. L'espace n'est pas cloisonné comme dans un théâtre classique, mais conçu pour intégrer tous les éléments de la vie des acteurs : loges, coulisses et table de répétition.

Le collectif flamand tg STAN propose une approche radicalement différente du théâtre traditionnel. Contrairement aux spectacles où les changements de décor se font à vue et où les comédiens restent sur scène entre les scènes, ici, l'espace scénique est conçu comme un milieu de vie et de jeu partagé avec le public. Les acteurs ne jouent pas uniquement des personnages, mais incarnent aussi leur propre rôle d'acteurs, avant et après la représentation. Il n'y a pas de séparation nette entre les différents espaces (scène, coulisses, loges), ce qui crée une immersion totale. Cette méthode s'inspire du réalisme de l'acteur « toujours là », c'est-à-dire présent en tant qu'individu avant même d'endosser un rôle. Le public est ainsi invité à observer les acteurs dans leur processus de création, de répétition et de jeu simultanés.

Dans ce spectacle, l'espace théâtral n'est plus limité à la scène traditionnelle. Le plateau inclut l'ensemble des lieux où évoluent les acteurs, créant une continuité entre la vie réelle et la fiction. Cette approche remet en question la frontière entre la scène et la salle, entre le public et les comédiens. Plutôt que de simplement « ouvrir » le plateau, le tg STAN le transforme en un espace vivant, où les acteurs habitent et travaillent sous les yeux du public. Cette méthode s'inscrit dans une volonté de rendre le théâtre plus immersif et de briser les conventions du quatrième mur, cette barrière invisible qui sépare traditionnellement la scène de la salle.