Philharmonie de Paris : imaginer l'espace sonore du jeu vidéo
De l'univers rétro de la chiptune aux partitions orchestrales live, l'exposition Video Games & Music retrace un demi-siècle de création sonore interactive. Entre légitimation institutionnelle et avancée technologique, comment la VGM s'est-elle imposée comme un pilier de la création contemporaine ?
Résumé
Exposition à Paris
L’exposition Video Games & Music se tient à la Philharmonie de Paris jusqu’au 1er novembre 2026.
Elle explore sur 43 minutes, dans un format de podcast intitulé Les Midis de Culture, la relation entre les joueurs et les bandes-son des jeux vidéo.
Ce parcours, conçu comme un monde ouvert – expression désignant un type de jeu vidéo où le joueur peut explorer librement un univers sans contraintes linéaires –, met en lumière la complexité du patrimoine sonore interactif.
L’exposition s’appuie sur des collaborations avec des experts comme la musicologue Fanny Rebillard, le streamer et compositeur de musique de jeu vidéo Xavier Dang (alias MisterMV), ainsi que le designer sonore et compositeur Guillaume Tiger.
Ces intervenants illustrent comment la musique des jeux vidéo, souvent perçue comme secondaire, est devenue un élément central de l’expérience ludique.
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