5 films repérés à Locarno 2026
Locarno 2026 confirme sa capacité à révéler des œuvres où les tensions sociales, les désirs refoulés et les identités marginalisées deviennent des leviers narratifs puissants. Entre réinventions formelles et explorations des marges, cinq longs métrages du festival interrogent les normes, les solitudes et les violences systémiques, offrant un miroir aux contradictions contemporaines.
Quels thèmes récurrents traversent les cinq films sélectionnés à Locarno 2026 ?
Les œuvres explorent principalement les désirs contrariés, les corps indociles et les solitudes, qu'elles soient choisies ou subies. Elles abordent aussi les déterminismes sociaux, les violences de genre et les tensions entre tradition et modernité, souvent à travers des récits centrés sur des personnages féminins ou queer, ou des dynamiques de classe.
Quel rôle joue la mise en scène dans la construction des enjeux politiques de ces films ?
La mise en scène sert souvent à subvertir les attentes narratives : jeux de perspectives, plans rapprochés, ou esthétiques contrastées (entre onirisme et réalisme brut) soulignent les fractures sociales ou identitaires. Par exemple, Ketticè utilise des contre-plongées pour déstabiliser le regard sur ses personnages, tandis que I Rarely Wake Up Dreaming oppose la douceur des corps enlacés à la violence des silences pour montrer l'impact de la guerre sur les normes.
Quels réalisateurs émergents ou confirmés sont mis en avant dans cette sélection ?
Maria Bäck (Suède) avec Brave New Love, Mateo Ybarra (documentariste suisse) pour Small Talk, et Giovanni Tortorici (ancien assistant de Luca Guadagnino) avec Ketticè incarnent des voix nouvelles ou en ascension, tandis qu'Isabelle Stever (Allemagne) confirme son approche sensorielle et politique avec I Rarely Wake Up Dreaming. Naël Khleifi et Lisa Debauche, pour L’Estive, signent quant à eux un premier long métrage remarqué.
Quelle est la particularité du format des films présentés dans la section Concorso Cineasti del Presente ?
Cette section, dédiée aux cinéastes émergents ou aux œuvres innovantes, accueille ici deux films hybrides : Small Talk, un docu-fiction sur l’art des bonnes manières en Suisse, et L’Estive, une fiction poétique mêlant réalisme social et allégorie sur la vulnérabilité humaine. Les deux explorent des milieux sociaux spécifiques avec un regard à la fois curieux et critique, mais sans cynisme.
Ce que ça pourrait changer
Ces œuvres pourraient contribuer à redéfinir les récits cinématographiques en intégrant des perspectives marginalisées, tout en questionnant les mécanismes de pouvoir à l’œuvre dans les corps et les identités. Leur succès critique à Locarno pourrait aussi encourager une production plus audacieuse sur ces thèmes, notamment dans les festivals et les salles européennes. Une vigilance s’impose cependant : leur réception dépendra de leur capacité à éviter le folklorisme ou l’exotisation des sujets abordés.
