De Riopelle à Scherübel dans les musées cet automne
Riopelle, Wagschal, Guerrera, Scherübel et bien d’autres trouveront leur place dans les musées et fondations du Québec..
Le Musée national des beaux-arts du Québec inaugurera le 22 octobre 2026 un nouveau pavillon entièrement dédié à l’artiste québécois Jean Paul Riopelle, disparu en 2002. Nommé Espace Riopelle – Pavillon Michael Audain, ce bâtiment de 130 œuvres exposées a été conçu par le cabinet d’architectes FABG en quatre ans. Parmi les pièces présentées, certaines n’ont jamais été montrées au public, comme l’œuvre monumentale Hommage à Rosa Luxemburg (1992), qui sera enfin exposée dans un espace adapté. Cette œuvre, auparavant fragmentée dans un couloir souterrain, bénéficiera d’une expérience olfactive inédite, développée par le Chartier World Lab. L’inauguration s’étendra jusqu’au 25 octobre avec des activités artistiques, dont des performances de danse contemporaine par la chorégraphe Chantal Caron et des concerts du Conservatoire de musique de Québec. Le thème de ces événements est Ce qui nous traverse.
Le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) à Ottawa propose une exposition dédiée à l’artiste Marion Wagschal, intitulée Marion Wagschal. Cyclopes et autres contes. Cette présentation, qui se tient jusqu’au 17 janvier 2027, ne s’agit pas d’une rétrospective complète, mais met en avant une dizaine de peintures grand format et autant de dessins de grande taille, réalisés sur six décennies. L’exposition inclut également des carnets de croquis, des estampes et des aquarelles. Les commissaires de l’exposition sont Anaïs Castro et Roxanne Arsenault, en partenariat avec le Centre d’art CAB. Par ailleurs, le MBAC accueillera à partir du 11 décembre une autre exposition intitulée Postures. Photographie en studio, explorant le studio comme lieu de création.
Le Musée de Rimouski accueille l’artiste multidisciplinaire Massimo Guerrera avec une installation intitulée Domus. Vues d’intérieurs, dont la commissaire est France Leclerc. Ce projet, amorcé en 2017 et prévu pour durer 15 ans, interroge les rythmes de création et les manières d’habiter l’espace. L’exposition, visible jusqu’au 22 novembre 2026, est conçue comme une installation vivante qui évolue avec la présence de l’artiste sur place. Guerrera y aborde notamment la transposition d’œuvres créées dans un atelier-maison vers un autre lieu. Une rencontre performative avec le public est prévue le 22 octobre. Ce projet s’inscrit dans une démarche artistique et conceptuelle explorant les dynamiques spatiales et temporelles.
La Fondation Molinari à Montréal présente l’exposition Venise 1968. La Biennale de la contestation vol. 30, réalisée par l’artiste Klaus Scherübel. Cette installation immersive reconstitue le pavillon canadien de la Biennale de Venise de 1968, alors occupé par les artistes Guido Molinari et Ulysse Comtois. Cet événement historique a été marqué par des contestations étudiantes et artistiques contre une culture jugée bourgeoise et déconnectée du réel, ainsi que par des revendications politiques. L’exposition, dont les commissaires sont Marie-Eve Beaupré et Yun Wang, interroge les mécanismes de transmission et d’interprétation du passé dans les espaces muséaux contemporains. Elle sera visible du 8 octobre au 20 décembre 2026.
Le Centre canadien d’architecture (CCA) à Montréal accueille l’exposition Recadrer le paysage américain, conçue par l’architecte paysagiste Andy Lu Lee. Cette exposition utilise des films, photographies, cartes et documents issus des archives nationales américaines pour analyser leur rôle dans la promotion d’une image idéale du paysage moderne. Selon l’artiste, ces documents ont servi de propagande en occultant les impacts environnementaux et sociaux, notamment les déplacements de communautés. L’exposition, visible du 2 octobre 2026 au 3 janvier 2027, invite à réfléchir sur les conséquences durables de ces représentations. La salle octogonale du CCA servira de cadre à cette réflexion.
La Galerie de l’UQAM présente l’exposition Rift de l’artiste Anahita Norouzi, dont la commissaire est Ariane De Blois. Cette exposition interroge la notion de progrès comme outil de domination coloniale. Visible du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027, elle s’inscrit dans une démarche artistique critique envers les récits historiques dominants. L’exposition s’inspire des tensions entre développement et héritage colonial, en proposant une réflexion sur les rapports de pouvoir et leurs répercussions contemporaines.
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) propose plusieurs expositions cet automne. L’artiste japonaise Chiharu Shiota y présentera des installations immersives à partir du 26 septembre 2026. La Montréalaise Allison Katz exposera ses peintures dès le 9 octobre, tandis qu’un hommage à la sculptrice Anne Kahane sera organisé à partir du 19 novembre. Par ailleurs, le Musée McCord Stewart mettra en avant l’art autochtone avec l’exposition Tissages rebelles + Trames souveraines, curated par Wanda Nanibush, qui réunira une trentaine d’artistes redéfinissant les frontières entre art contemporain, culture et techniques traditionnelles. Cette exposition sera visible à partir du 27 novembre 2026. Une exposition solo de Carrie Allison, intitulée askōhtēskanohwē (un terme cri signifiant « tracer un chemin vers l’avenir »), sera également présentée à partir du 30 septembre.
La fondation PHI à Montréal propose deux expositions à partir du 28 octobre 2026. La première, *Foi ou feu*, conçue par Jean-François Bouchard, explore le travail des évangélistes chrétiens prêchant dans les rues. La seconde, *Hymnes*, réalisée par Stephanie Comilang, interroge l’impact des flux mondiaux de capitaux sur les vies humaines. Ces deux expositions invitent à une réflexion sur les dynamiques sociales et économiques contemporaines, en abordant des thèmes comme la religion, la mondialisation et les inégalités.
