Camille Vivier à la MEP : malaise dans le culturisme ?

La Maison européenne de la photographie (MEP), située à Paris, accueille jusqu’au 13 septembre 2026 une exposition dédiée à l’artiste Camille Vivier. Cette rétrospective met en avant des œuvres photographiques marquées par une esthétique onirique et dérangeante, mêlant corps musclés, objets étranges et références psychanalytiques. Parmi les pièces exposées, on trouve des portraits de bodybuildeuses (culturistes féminines) posant dans des décors inspirés de l’univers de Sigmund Freud, comme sa maison-musée à Londres. Les compositions jouent sur des éléments contrastés : des couleurs vives (rouge, blanc) côtoient des atmosphères sombres, tandis que des objets insolites, comme des marionnettes des années 1930 ou des corsets métalliques, renforcent l’effet d’étrangeté. L’exposition est conçue pour susciter à la fois fascination et malaise chez le spectateur.

Le concept d’inquiétante étrangeté est central dans l’œuvre de Camille Vivier et dans l’analyse de son travail. Ce terme, forgé par Sigmund Freud, désigne une sensation de malaise qui survient lorsque quelque chose de familier devient soudainement effrayant ou dérangeant. Freud l’explique comme un phénomène où « ce qui était caché ou enfoui resurgit, sort de l’ombre mais se trouve assez rapidement reconnu ». Dans ses photographies, Vivier exploite cette idée en jouant sur les doubles, l’androgynie, et la frontière floue entre le vivant et l’inanimé. Par exemple, une bodybuildeuse posée comme une statue grecque dans l’environnement de Freud crée un contraste entre la force physique et la vulnérabilité psychologique, illustrant cette tension entre fascination et répulsion. L’artiste utilise aussi des objets comme des marionnettes ou des corsets pour évoquer des désirs refoulés, réveillés par leur mise en scène.

Une série de photographies de Camille Vivier, intitulée Belt (ceinture), illustre la façon dont elle aborde le désir et le voyeurisme. Dans cette œuvre, une boucle de ceinture, évoquant une selle de cheval, est utilisée comme un cache-sexe (objet couvrant les parties intimes), attirant l’attention sur ce qu’elle cache plutôt que sur ce qu’elle montre. Cette mise en scène interroge le rôle du spectateur, placé dans une position de voyeur (quelqu’un qui regarde avec une intention souvent sexuelle ou intrusive). Freud, dans ses travaux, a souligné que la photographie, par nature, place le spectateur dans cette posture, car elle capte et expose des fragments de réalité qui deviennent des objets de désir ou de curiosité. Vivier pousse cette logique à son paroxysme en utilisant des éléments symboliques pour évoquer des pulsions refoulées, tout en les rendant visibles de manière provocante.