Carrie : la série de Mike Flanagan nous fait-elle oublier le film culte ?

Carrie White est un personnage créé par l'écrivain américain Stephen King en 1974 dans son roman Carrie, publié il y a plus de 50 ans. L'histoire raconte le calvaire d'une adolescente timide, élevée par une mère ultra-religieuse et persécutée par ses camarades de lycée. Le roman est devenu un classique de la littérature d'horreur et a été adapté en 1976 au cinéma par Brian De Palma sous le titre Carrie au bal du diable, avec Sissy Spacek dans le rôle-titre. Ce film est considéré comme un chef-d'œuvre du genre et a marqué l'histoire du cinéma d'horreur. La série Carrie, sortie en 2026 sur Prime Video, propose une réinterprétation moderne de cette histoire par le réalisateur Mike Flanagan, connu pour ses œuvres horrifiques comme The Haunting of Hill House ou Sermons de minuit.

L'intrigue de Carrie suit une adolescente de 16 ans, Carrie White, élevée dans un milieu religieux extrême par sa mère Margaret, qui lui inculque une vision culpabilisante de la sexualité et de la féminité. Carrie subit un harcèlement constant à l'école, notamment de la part de Chris Hargensen, une élève populaire et cruelle. Un jour, lors d'un cours de sport, Carrie découvre avec horreur qu'elle a ses premières règles, déclenchant les moqueries de ses camarades. Cet événement marque un tournant dans sa vie. Plus tard, lors du bal de fin d'année, un seau de sang de porc est renversé sur elle, déclenchant une vengeance spectaculaire où Carrie utilise ses pouvoirs télékinésiques pour détruire son lycée et la ville environnante. La série de Mike Flanagan modernise cette histoire en intégrant des éléments contemporains comme les réseaux sociaux, les tueries de masse dans les lycées américains ou les dynamiques de harcèlement en ligne.

Contrairement aux adaptations précédentes, comme le film Carrie 2 (1999) ou le téléfilm Carrie : La Vengeance (2013), la série Carrie de Mike Flanagan propose une réinterprétation approfondie et étendue du roman original. Le format sériel permet d'explorer davantage les personnages secondaires, comme les enseignants ou les camarades de Carrie, et d'ajouter des éléments inédits. Par exemple, la série montre Carrie recluse à la maison avant son entrée au lycée, et développe le personnage de sa mère, Margaret, en lui donnant une complexité absente des versions précédentes. La série compte huit épisodes et introduit des personnages nouveaux, comme le professeur Peist ou l'adolescente Emaline, tout en modernisant les thèmes abordés pour refléter les enjeux actuels des adolescents, notamment le harcèlement en ligne et les pressions sociales.

Mike Flanagan actualise l'histoire de Carrie en intégrant des éléments modernes comme les réseaux sociaux, où le harcèlement de Carrie est amplifié et partagé en temps réel. Par exemple, une scène montre Carrie humiliée sous la douche, filmée et diffusée sur des plateformes comme TikTok ou Instagram. La série aborde aussi des sujets contemporains comme les tueries de masse dans les lycées américains, en référence à des événements réels comme la tuerie de Columbine. Les dynamiques familiales et sociales sont également réinterprétées : la mère de Carrie, jouée par Samantha Sloyan, est présentée comme un personnage plus ambigu, à la fois abusif et sincèrement aimant, tandis que les harceleurs, comme Chris Hargensen, sont dépeints avec plus de nuances, incluant des éléments de leur propre souffrance. La série inclut aussi des références féministes, comme des faux comptes-rendus scientifiques ou des coupures de presse évoquant des figures de sorcières.

La série Carrie repose sur un casting solide, avec Summer H. Howell dans le rôle-titre, qui incarne une Carrie plus active et moins passive que dans les versions précédentes. Son jeu met en avant la transition entre l'enfance et l'adolescence, bien qu'elle soit moins effrayante que Sissy Spacek dans le film de 1976. Alison Thornton, dans le rôle de Chris Hargensen, livre une performance marquante en montrant les contradictions de son personnage, à la fois harceleuse et victime de son propre environnement familial. Samantha Sloyan, dans le rôle de Margaret White, apporte une complexité nouvelle au personnage de la mère abusive. Le réalisateur a également fait appel à des acteurs issus de la série Battlestar Galactica, comme Katee Sackhoff ou Michael Trucco, pour des rôles secondaires. Le choix de ces acteurs renforce la cohérence de l'univers de la série.

La série Carrie se distingue du film culte de Brian De Palma par plusieurs choix narratifs et esthétiques. Contrairement au film, où la scène du bal est un climax sanglant et visuellement marquant (plus de six minutes, avec une technique de split-screen), la série adopte une approche plus lente et introspective. Mike Flanagan privilégie le développement des personnages et des tensions psychologiques plutôt qu'un spectacle horrifique. Par exemple, la scène du bal est moins spectaculaire mais plus ancrée dans le réalisme, avec des effets de ralenti et des retours en arrière. La série inclut aussi des éléments absents du film original, comme la destruction de la ville après le massacre ou une fin axée sur la rédemption de Carrie, inspirée de figures historiques comme Lizzie Borden. Ces choix visent à offrir une interprétation plus nuancée de la rage féminine et de l'empowerment.

La série Carrie est saluée pour son écriture fine, son réalisme et la complexité de ses personnages, notamment la mère de Carrie et les harceleurs. Elle est considérée comme la meilleure adaptation depuis le film de 1976, bien qu'elle ne parvienne pas à égaler son impact culturel et émotionnel. Certains critiques soulignent un manque de frissons horrifiques, la série privilégiant une approche psychologique et sociale plutôt qu'un spectacle sanglant. La performance de Summer H. Howell est appréciée pour sa capacité à rendre Carrie à la fois vulnérable et puissante, tandis que le jeu d'Alison Thornton apporte une profondeur inattendue à son personnage. La série est également remarquée pour son traitement des thèmes contemporains, comme le harcèlement en ligne ou les dynamiques de pouvoir dans les lycées. Cependant, la scène du bal, bien que bien filmée, est jugée moins marquante que celle du film original.