«Félix, je me souviens»: rendre (superbement) à Félix ce qui lui appartient
Plusieurs disciplines artistiques convergent dans cet hommage réussi à un pilier de l’histoire culturelle québécoise..
Le spectacle Félix, je me souviens est une création théâtrale mise en scène par Martin Genest et présentée au théâtre St-Denis jusqu’au 25 octobre 2026, puis au théâtre Capitole du 31 octobre au 15 novembre 2026. L’œuvre rend hommage à Félix Leclerc, figure majeure de la chanson québécoise, en retraçant son parcours artistique et personnel à travers des témoignages de proches (sa mère, son voisin, son fils, son agent) et des extraits d’archives sonores. Le spectacle combine théâtre, musique et technologies visuelles pour offrir une expérience immersive. La production est signée LCQ Productions et dure 90 minutes, avec un entracte qui divise l’œuvre en deux parties inégales.
Lors de la première représentation, des problèmes techniques ont affecté la qualité audio du spectacle. Certains extraits d’archives sonores, notamment le passage d’ouverture, n’étaient pas intelligibles pour les spectateurs des premières rangées. D’autres soucis, comme une réplique déformée par un changement de scène, ont également été signalés. Ces difficultés, attribuables à la complexité de la production, devraient être corrigées avec des ajustements techniques ultérieurs. Le spectacle repose en effet sur un déploiement technique ambitieux, incluant des projections d’archives, des effets visuels dynamiques et une scénographie mouvante.
Le spectacle se distingue par son utilisation créative des technologies visuelles et scéniques. Les projections de photographies d’archives et les effets graphiques animés (réalisés par Lucas Dubé-Cantin) créent un environnement visuel captivant. La scénographie, signée Patrice Charbonneau-Brunelle, inclut des décors miniatures filmés et retransmis en direct, ainsi qu’un anneau tournant central. Ce dispositif permet de représenter des lieux emblématiques comme la maison, le village ou la nature, et d’intégrer des éléments comme des personnages marionnettiques ou des duos de main à main sur des billots de bois évoquant la drave, un métier traditionnel lié à l’exploitation forestière au Québec. Ces choix esthétiques visent à renforcer l’impact du récit et à célébrer l’héritage de Félix Leclerc.
Le spectacle met en lumière la diversité des talents de Félix Leclerc, souvent réduit à son image de chansonnier. En effet, il fut également dramaturge, comédien au sein des Compagnons de Saint-Laurent, et écrivain engagé. Le public découvre ainsi son engagement socioculturel à travers des extraits de ses écrits et des chansons emblématiques comme Le P’tit bonheur, Le train du Nord et L’alouette en colère, réarrangées par Simon Leclerc. Ces morceaux sont interprétés par une distribution de neuf musiciens et autant de comédiens-chanteurs, dont les voix de Kathleen Fortin et Klara Martel-Laroche se distinguent particulièrement. La première partie du spectacle, plus rythmée, alterne entre épisodes biographiques et chansons, tandis que la seconde partie, plus courte et grave, explore davantage sa pensée politique.
La distribution du spectacle compte neuf musiciens, dont plusieurs jouent des instruments à cordes, et neuf comédiens-chanteurs. Parmi eux, Kathleen Fortin et Klara Martel-Laroche apportent une interprétation vocale remarquée. Le spectacle est le fruit d’une collaboration entre l’idéation et la mise en scène de Martin Genest, la dramaturgie de Jean-Philippe Lehoux, et des équipes techniques spécialisées. Les arrangements musicaux de Simon Leclerc et les effets visuels de Lucas Dubé-Cantin et Patrice Charbonneau-Brunelle contribuent à une production ambitieuse, saluée pour sa rigueur et sa créativité. Le public est invité à redécouvrir l’œuvre de Félix Leclerc sous un angle inédit, mêlant art, histoire et engagement social.
