«C’est parti!»: l’appel à la piste de danse de Lydia Képinski

Lydia Képinski, une artiste québécoise connue pour ses albums indie-pop, sort son troisième album intitulé C’est parti! le 27 novembre 2023. Contrairement à ses précédents travaux, cet opus marque un virage vers la musique électronique (EDM, pour Electronic Dance Music), un genre caractérisé par des rythmes répétitifs et des beats conçus pour les pistes de danse. L’album comprend 13 titres, tous d’une durée inférieure à 3 minutes 30, avec des introductions courtes et un rythme soutenu. L’artiste explique avoir simplifié sa démarche créative pour privilégier l’efficacité et le plaisir immédiat, abandonnant les structures complexes de son précédent album Depuis (2019). Elle s’inspire de l’âge d’or de l’EDM des années 2010, une période marquée par des artistes comme David Guetta ou Swedish House Mafia, et cherche à créer une musique dans ta face, c’est-à-dire directe et énergique.

Pour cet album, Lydia Képinski a volontairement imposé des limites à sa créativité. Elle explique que ces contraintes, comme des durées de morceaux courtes ou des structures musicales simplifiées, lui ont permis de se libérer davantage. Elle compare cette approche à un jeu où la liberté naît des règles. Le processus a été marqué par des doutes, notamment sur la réception de ce changement par son public. L’artiste craignait que ses fans, habitués à son style indie-rock ou à ses textes littéraires, ne la suivent pas dans cette nouvelle direction. Elle cite aussi l’influence de la Britannique Charli XCX, dont l’album Brat (2021) a connu un succès mondial en mélangeant hyperpop et textes crus, comme un déclic pour son propre projet.

Lydia Képinski puise son inspiration dans la musique de club européenne, notamment l’eurodance, un sous-genre de l’EDM populaire dans les années 1990 et 2000, caractérisé par des mélodies entraînantes et des voix synthétiques. Elle mentionne aussi des artistes comme Rihanna, dont les productions des années 2010 ont marqué sa vision de la musique de scène. Son style reste cependant ancré dans une esthétique emo, un mouvement culturel et musical apparu dans les années 1980, reconnaissable à ses thèmes sombres, ses références à la mélancolie et à la poésie baudelairienne. Elle évoque des images comme la forêt sombre, les corbeaux ou le sang, qui persistent dans ses textes. Son identité artistique mêle donc ces influences contradictoires : une énergie dans ta face pour la danse, et une noirceur romantique pour les paroles.

L’artiste admet avoir craint que son public ne la suive dans ce virage électro, notamment ceux qui associent l’eurodance à une musique datée. Elle s’interrogeait aussi sur l’impact de cette transformation sur son image d’autrice-compositrice-interprète, connue pour ses textes littéraires. Malgré ces inquiétudes, elle souligne que son album s’inscrit dans une tendance plus large, partagée par d’autres artistes québécois comme Virginie B ou BéLi, qui explorent également une musique électro-pop énergique. Elle précise que son objectif n’est pas de suivre une mode éphémère, mais de créer une œuvre qui lui ressemble, même si cela signifie exister en retrait des tendances.

La stabilité émotionnelle apportée par sa relation avec William, un enseignant de mathématiques, a joué un rôle clé dans la création de l’album. Elle décrit cette relation comme une source de lumière dans sa vie, après des années de relations courtes et intenses. Plusieurs titres de l’album, comme À l’extérieur, Harfang ou William, reflètent directement cette influence. L’artiste évoque aussi des événements marquants de sa vie récente, qui ont nourri son inspiration. Pour promouvoir l’album, elle prépare une tournée à partir du 27 novembre 2023, qu’elle qualifie de sportive en raison de l’intensité des performances prévues. Elle espère que le public suera et aura chaud pendant les concerts, surtout en période de canicule.