L’orgie multisensorielle d’Apashe avec l’OSM
La rencontre entre Apashe et l’Orchestre symphonique de Montréal se solde par une réussite impressionnante..
L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) et l’artiste de musique électronique John de Buck, connu sous le nom d’Apashe, ont collaboré pour un concert mêlant orchestre symphonique et production électronique. Apashe, âgé de 34 ans, est une figure majeure de la scène hip-hop et de la musique électronique. L’OSM, une institution musicale québécoise, a pris le risque de s’associer à un univers artistique éloigné de ses traditions classiques. Cependant, la soirée a démontré une synergie créative entre les deux parties, grâce à l’intelligence et à la créativité d’Apashe, de ses invités et de l’orchestrateur Hugo Bégin. L’objectif était de créer une expérience multisensorielle, combinant musique, visuel et émotion, plutôt que de simplement juxtaposer deux univers musicaux distincts.
Le concert s’est articulé autour de plusieurs morceaux choisis avec soin par Apashe, évitant les succès les plus connus comme Lacrimosa ou Dies Irae, inspirés du Requiem de Mozart. À la place, il a intégré Lord&Master, tiré de son album Renaissance, qui fait écho à une œuvre classique, la Passion selon saint Jean de Bach. La soirée a également mis en avant des artistes invités comme la chanteuse ukrainienne Alina Pash, dont la performance sur Kyiv a marqué les esprits, ainsi que le rappeur Wasiu, qui a clôturé le concert avec Majesty, intégrant des réminiscences du Requiem de Mozart. L’orchestration, dirigée par Hugo Bégin, a été décrite comme conservatrice, évitant de perturber l’équilibre entre l’électronique et l’orchestre, ce qui a permis une fusion harmonieuse des deux styles.
Plusieurs artistes invités ont participé à la soirée, dont Alina Pash, une chanteuse ukrainienne dont l’arrivée sur scène, accompagnée de jeunes filles portant des lumières, a été marquée par des sonorités de sirènes antiaériennes, évoquant le contexte de la guerre en Ukraine. D’autres artistes comme Wasiu, Luna, Geoffroy, Ymir, Cherry Lena, Kroy et Lia Kuri ont également contribué à l’événement. Leur présence a renforcé l’aspect collaboratif et festif du concert, avec une ambiance où le partage et la joie d’être ensemble étaient au cœur de l’expérience. Les Petits Chanteurs de Laval, un chœur d’enfants, ont également joué un rôle clé, apportant une dimension vocale et hymnique à la performance.
L’expérience multisensorielle du concert a été renforcée par un dispositif technique et visuel sophistiqué. Hugo Bégin, l’orchestrateur, a exploité toutes les ressources de l’OSM, y compris des instruments rares comme l’octobasse, l’orgue et les cloches, pour enrichir les arrangements musicaux. Benoît Gromko a conçu un spectacle lumineux spectaculaire, déclenchant des salves d’applaudissements en plein concert. Ces éléments visuels et sonores ont créé une immersion totale pour le public, transformant la soirée en une expérience mémorable. L’OSM a joué dans la Maison symphonique de Montréal, un lieu adapté pour ce type de performance hybride.
L’ambiance du concert différait des concerts classiques, avec un public souvent venu en groupes d’amis, dans une atmosphère à la fois festive et respectueuse. Apashe souhaitait que les spectateurs repartent avec le souvenir d’une expérience unique et mémorable. L’engagement de tous les participants, des musiciens aux artistes invités en passant par le public, a contribué à créer une soirée placée sous le signe du partage et de la créativité. La tenue de la salle était parfaite, reflétant l’harmonie entre les différents éléments de la performance. La soirée a ainsi atteint son objectif : surprendre et marquer les esprits par une fusion réussie entre musique électronique et orchestrale.
