«La version qui n’intéresse personne»: l’impitoyable persécution d’une femme libre
Marie-Claude St-Laurent et Marie-Ève Milot portent à la scène le livre d’Emmanuelle Pierrot avec brio..
La pièce de théâtre La version qui n’intéresse personne est une adaptation du roman éponyme d’Emmanuelle Pierrot, autrice québécoise primée. Ce roman a notamment reçu le Prix des collégiens et le Prix des libraires au Québec, ce qui témoigne de son succès auprès du public. L’adaptation pour la scène a été réalisée par Marie-Claude St-Laurent, qui a su extraire l’essentiel du texte original pour en conserver le rythme et la profondeur. La mise en scène est assurée par Marie-Ève Milot, dans le cadre d’une création du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, en collaboration avec le théâtre du Trident et le théâtre de l’Affamée. La pièce est présentée à Montréal jusqu’au 17 octobre 2023, puis à Québec du 2 au 28 novembre 2023.
La pièce aborde deux thèmes centraux : d’une part, la quête de liberté face aux normes sociales oppressantes, illustrée par le départ de Sacha vers le Yukon, une région reculée du Canada connue pour ses paysages sauvages et son isolement. D’autre part, elle explore l’escalade de la violence misogyne, qui isole progressivement Sacha de son entourage et menace son intégrité physique. Ces thèmes sont traités avec une grande finesse, mêlant réalisme et émotion, pour montrer comment une femme libre peut être ostracisée par une société qui refuse de remettre en question ses propres biais. La pièce dépeint aussi la précarité des communautés marginales, souvent exclues du système capitaliste, mais qui reproduisent parfois les mêmes schémas d’exclusion envers les individus qui s’en éloignent.
Le personnage principal est Sacha, interprétée par Melissa Iguer, qui incarne avec justesse la complexité et l’émotion de ce rôle. Son parcours est marqué par la trahison de son meilleur ami, Tom (joué par Karl Bobanovits), qui propage des rumeurs à son sujet par jalousie. Un autre personnage central est Kosmas (Gabriel Samson I), dont l’attirance pour Sacha déclenche une spirale de conflits. La pièce met aussi en scène une marionnette représentant Luna, la chienne-louve de Tom, manipulée par Catherine De Léan. Cette marionnette, réalisée par Ève-Lyne Dallaire, joue un rôle symbolique fort, illustrant la cruauté gratuite dont Sacha est victime. Enfin, l’entourage marginal de Sacha, souvent en état d’ébriété ou de précarité, participe activement à son exclusion, révélant une misogynie internalisée où les individus reproduisent les schémas de domination qu’ils subissent.
La mise en scène de Marie-Ève Milot repose sur une scénographie polyvalente conçue par Ariane Sauvé, qui permet de représenter différents lieux comme un bar ou un gymnase grâce à des accessoires assemblés par Charlotte Castel. Cependant, la représentation de l’immensité du Yukon reste limitée, malgré quelques éléments en deux dimensions. La musique, composée par Antoine Berthiaume en collaboration avec le groupe Cadmium, joue un rôle important en créant une atmosphère parfois hypnotique qui renforce l’émotion des scènes. Les interprètes, à l’exception d’un aparté trop rapide de Melissa Iguer lors de la première représentation (dû à la nervosité), offrent des performances convaincantes, notamment en incarnant la déconvenue et l’isolement progressif de Sacha.
La pièce est saluée pour sa **transposition réussie** du roman sur scène, qui conserve toute la puissance du récit original. Bien que la scénographie peine à évoquer pleinement l’immensité du Yukon, la force du texte et sa pertinence sociale sont indéniables. La pièce met en lumière des enjeux contemporains comme l’exclusion des femmes libres, la violence psychologique et physique, ainsi que la reproduction des normes oppressives au sein même des communautés marginales. Son adaptation théâtrale, à la fois sensible et sagace, offre une expérience immersive qui sollicite l’empathie du public face au destin de Sacha, tout en interrogeant les mécanismes de la persécution et de l’isolement.
