Les films et séries vous prennent pour des imbéciles, et c’est leur plus gros défaut

L'article révèle une pratique industrielle dans le cinéma et les séries où les studios demandent aux scénaristes de répéter l'intrigue principale trois ou quatre fois uniquement à travers les dialogues. Cette consigne, rapportée par Variety et confirmée par des témoignages anonymes de l'industrie, vise à compenser l'attention fragmentée du public, souvent distrait par des smartphones. Par exemple, dans des œuvres comme Stranger Things, les personnages énoncent des éléments évidents pour guider le spectateur. Cette sur-explication est présentée comme une adaptation aux nouveaux modes de consommation, où les spectateurs seraient incapables de suivre une intrigue sans rappels constants. Cependant, Netflix a démenti cette pratique en mars 2026, qualifiant l'accusation d'offensante pour les créateurs, bien que des exemples concrets semblent contredire cette déclaration.

L'article dénonce une stratégie industrielle qui infantilise délibérément le public en éliminant toute ambiguïté ou sous-texte dans les récits. Les studios américains craignent que le spectateur, distrait par des écrans secondaires, ne comprenne pas l'intrigue en moins de trente secondes. Pour éviter cela, ils imposent une narration prémâchée, où chaque émotion, intention ou action est explicitement commentée, comme si le public était incapable de déduire ou d'interpréter. Par exemple, les personnages peuvent dire à voix haute ce qu'ils font (« Regarde, la porte est fermée ! »), ou une voix off résume les enjeux. Cette approche crée un cercle vicieux : plus le public est traité comme un enfant, moins il est capable de suivre des récits complexes, ce qui justifie ensuite de nouvelles simplifications. Le cinéma traditionnel, lui, exigeait autrefois un effort actif de la part du spectateur, comme reconstituer des indices ou ressentir des émotions sans explication.

L'article critique une tendance des studios à transformer les films en devoirs à la maison, où le spectateur doit revoir des œuvres précédentes ou assister à des ressorties pour comprendre la suite. Par exemple, les réalisateurs d'Avengers: Doomsday (2026) ont suggéré qu'il serait indispensable de revoir Avengers: Endgame sous une nouvelle version (version Encore) pour saisir les enjeux du prochain film. Cette logique commerciale pousse à l'extrême le nivellement par le bas, car elle suppose que le public est incapable de retenir des éléments narratifs d'un film à l'autre. Elle transforme ainsi le divertissement en une obligation scolaire et financière, où le plaisir de l'histoire est subordonné à la rentabilité. Les studios préfèrent imposer des prérequis payants plutôt que de construire des récits autonomes et fluides.

L'industrie audiovisuelle américaine est accusée de pratiquer un nivellement par le bas généralisé, où les œuvres deviennent répétitives, bruyantes et dépourvues de profondeur pour s'adapter à un public distrait. Les scénarios, conçus pour un second écran (smartphone), privilégient le bruit et la sur-explication au détriment de la subtilité. Les studios évitent tout risque créatif, comme les intrigues complexes ou les fins ouvertes, de peur que le spectateur ne quitte l'œuvre. Cette logique est décrite comme désolante par l'auteur, car elle réduit le cinéma à une bouillie digestive culturelle, où la qualité narrative est sacrifiée au profit de la rentabilité immédiate. Des exceptions existent, comme la série Widow’s Bay (2026), qui a su éviter cette règle et rencontrer un succès critique.