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Pour émuler Vivaldi au rythme des saisons

Le Devoir · mis à jour 9 sept.

«Les quatre saisons du Québec», de François Dompierre, est la seconde collaboration entre le compositeur et Francis Choinière.

Nouvelle création musicale

Le 11 septembre 2026, l'Orchestre FILMharmonique et la violoniste Isabella d’Éloize Perron présenteront en première mondiale Les quatre saisons du Québec, une œuvre du compositeur François Dompierre, lors d'un concert à la Maison symphonique de Montréal. Ce programme musical associe trois œuvres distinctes : Les quatre saisons de Vivaldi, Les quatre saisons de Buenos Aires d’Astor Piazzolla et la nouvelle création de Dompierre. Ce concert s’inscrit dans une tournée qui a déjà eu lieu à Québec, Victoriaville et Montréal, avec des représentations supplémentaires prévues à Paris, Bordeaux, Vienne, Berlin et Prague. L’objectif est de proposer une expérience musicale innovante en fusionnant des styles classiques et folkloriques, tout en s’inspirant des saisons québécoises.

Disponibilité en amont

Depuis le 28 août 2026, le disque et les fichiers numériques des Quatre saisons du Québec sont accessibles en téléchargement ou en écoute à la demande. Cette initiative vise à permettre au public de découvrir l’œuvre avant le concert, une pratique inspirée des industries du cinéma et du théâtre, où les bandes originales ou les musiques de scène sont souvent rendues disponibles avant la sortie officielle. Selon le chef d’orchestre Francis Choinière, cette approche améliore l’appréciation et la compréhension de l’œuvre par le public. Il souligne que cette méthode est désormais privilégiée pour les nouvelles créations, notamment dans le cadre de son implication au sein de l’étiquette Atma, qui a publié l’enregistrement.

Origine du projet

Le projet Les quatre saisons du Québec est né après la création du Requiem de François Dompierre en 2025. À l’origine, Dompierre avait exprimé son souhait d’arrêter la composition, mais après le succès du Requiem, il a changé d’avis. Francis Choinière lui a alors proposé de composer une nouvelle œuvre inspirée des saisons, en s’appuyant sur la tournée existante des Quatre saisons (Vivaldi et Piazzolla). Dompierre a accepté et a composé l’œuvre en trois ou quatre mois, avant de l’enregistrer en mars 2026. Ce processus illustre une collaboration étroite entre le compositeur et l’orchestre, avec un délai de réalisation rapide pour une œuvre orchestrale.

Structure et inspiration

François Dompierre a structuré Les quatre saisons du Québec comme un concerto symphonique en quatre mouvements, chacun associé à une saison et inspiré par des éléments folkloriques québécois. Les mouvements sont intitulés allegro/rigaudon, mouvement lent/complainte, scherzo/valse, contredanse et Finale/quadrille. L’œuvre intègre des clins d’œil à Vivaldi, tout en s’inspirant du style des violoneux québécois pour les solos. Francis Choinière a joué un rôle de guide pour s’assurer que l’œuvre s’intègre harmonieusement au programme existant, tout en mettant en avant l’identité québécoise de la composition.

Impact pour le compositeur

Ce projet a relancé la carrière de composition de François Dompierre, qui avait envisagé d’arrêter. La possibilité de voir ses œuvres jouées dans plusieurs villes du Québec (quinze au total) et à l’international (États-Unis et Europe) est un facteur de motivation important pour lui. Contrairement à certains modèles de commandes musicales où une œuvre est jouée une seule fois, cette tournée permet une diffusion large et répétée, ce qui est encourageant pour un compositeur. Dompierre a également évoqué des projets futurs de compositions orchestrales pour d’autres ensembles, bien que ces discussions ne soient pas encore confirmées.

Ce que ça pourrait changer

Francis Choinière, chef d’orchestre de l’Orchestre FILMharmonique, joue un rôle central dans ce projet. Il a non seulement guidé Dompierre dans la composition, mais il a aussi contribué à la diffusion de l’œuvre en organisant des tournées et en plaidant pour une meilleure accessibilité des œuvres avant leur représentation. Isabella d’Éloize Perron, violoniste soliste, participe également à cette création. L’étiquette Atma, dirigée par Choinière, a publié l’enregistrement, marquant une étape importante dans la carrière du chef et dans la promotion de nouvelles œuvres musicales. Ces acteurs illustrent une dynamique de collaboration entre interprètes, compositeurs et diffuseurs.

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