À voir au cinéma: «Amour(s)», «Retour avant 15h»

Trois courts métrages, chacun d'une durée d'environ 30 minutes, forment une compilation intitulée Amour(s). Réalisés par trois cinéastes françaises, Alice Diop, Claire Maugendre et Héléna Klotz, ces films explorent des relations amoureuses contemporaines impliquant des jeunes adultes. L'association Les Grands Espaces, spécialisée dans l'éducation à l'image et la distribution cinématographique, a regroupé ces œuvres. Bien que ces trois films puissent être visionnés séparément, leur assemblage crée une expérience unique, presque comme un quatrième film résultant de leur montage. Cette compilation met en lumière des récits variés, tout en soulignant la singularité de chaque proposition cinématographique.

Réalisé par Alice Diop en 2016, Vers la tendresse est un moyen métrage qui marque un tournant dans sa carrière, avant ses films ultérieurs Nous (2021) et Saint Omer (2022). Le film suit quatre jeunes hommes des cités de Seine-Saint-Denis, filmés en gros plans et accompagnés de leurs témoignages. À travers leurs confessions, le film aborde des thèmes comme la tendresse, le racisme, la religion, la misère et l'identité sexuelle, notamment celle d'un jeune homme gay racisé. Le dispositif cinématographique, riche en voix et en émotions, explore les tensions entre réalité et fantasme, offrant une réflexion sur les rapports sociaux et affectifs contemporains. Malgré sa durée technique de moyen métrage, le film est considéré comme une œuvre majeure du cinéma français.

Claire Maugendre signe Conte cruel de Bordeaux, un court métrage mêlant romance, film d'horreur et pamphlet politique. L'histoire suit une jeune femme blonde de la bourgeoisie bordelaise, ayant vécu en Afrique, qui tombe amoureuse d'un jeune homme noir. Le récit, inspiré par La Jetée de Chris Marker, intègre des photos fixes et des effets spéciaux artisanaux pour évoquer les fantômes du colonialisme et de l'esclavage. La narration, à la fois envoûtante et distanciée, alterne entre douceur visuelle et brutalité, créant une atmosphère à la fois mythologique et contemporaine. Le film interroge les tensions historiques et sociales liées à l'amour interracial.

Héléna Klotz réalise Amour Océan, un court métrage centré sur deux sœurs, Jeanne et Camille, vivant dans une caserne du Sud-Ouest avec leur père, capitaine de gendarmerie. Leur escapade vers une plage des Landes devient le cadre d'une initiation sentimentale pour l'aînée, attirée par un surfeur. Le film adopte un style réaliste, mais se distingue par des choix visuels marquants : des gros plans sur les visages et les corps, ainsi qu'une attention aux détails physiques. L'étrangeté du cadre (la caserne) et la force des vagues ajoutent une dimension poétique au récit, transformant une intrigue simple en une œuvre évocatrice et puissante.

Gaël Lépingle signe Retour avant 15h, un film de 1h14 qui explore la mémoire et l'absence à travers le quotidien d'un père mathématicien, joué par Serge Renko. Après sa mort, le cinéaste découvre des cahiers où son père notait méticuleusement ses activités quotidiennes. Le film utilise ces notes pour rendre présent le défunt, mêlant réalisme et séquences rêvées. Un acteur unique, Philippe Girard, incarne tous les personnages secondaires (voisin, facteur, épouse), créant une illusion à la fois magique et subtile. L'œuvre, profondément émouvante, aborde la mélancolie avec légèreté et affection, interrogeant la manière dont le cinéma peut capturer l'invisible.