À voir au cinéma: «L'Inconnue» d'Arthur Harari
Grâce à la présence à l'écran de ses interprètes, le film fusionne le fantastique et le réalisme pour inventer un mystère incandescent..
Le film L'Inconnue, réalisé par Arthur Harari, sort au cinéma le 26 août 2026. Il s'agit du troisième long-métrage du cinéaste français, après Diamant noir (2016) et Onoda, 10 000 nuits dans la jungle (2021), ce dernier ayant été présenté au Festival de Cannes. Le film dure 2 heures et 20 minutes et met en scène Léa Seydoux, Niels Schneider, Lilith Grasmug, Valérie Dreville et Radu Jude. Arthur Harari est également co-auteur, avec son frère Lucas Harari, de la bande dessinée Le Cas David Zimmerman, qui a inspiré le scénario du film.
Le personnage central du film est David, un homme jeune, maigre et au regard intense, qui vit reclus et photographie des espaces urbains déserts. Il incarne une présence fantomatique, comme s'il hantait ces lieux sans y appartenir vraiment. David est interprété par Niels Schneider, qui incarne aussi une jeune fille nommée Malia, jouée par Lilith Grasmug, dans une intrigue où les identités s'échangent. Eva, un autre personnage clé, est jouée par Léa Seydoux. Le film explore ainsi les thèmes de l'identité, du genre et de la perception de soi à travers ces transformations corporelles et narratives.
L'histoire commence par une scène où David photographie une femme, Eva, dans un parc. Leur rencontre culmine lors d'une fête masquée, où David, seul à ne pas être déguisé, attire l'attention du spectateur. Après une relation fusionnelle, les rôles s'inversent : Eva devient David et Malia incarne David, tandis que les parents des personnages sont également impliqués. Le film mêle mélodrame et fantastique, sans jamais résoudre l'énigme centrale, symbolisée par le titre L'Inconnue, qui renvoie à une inconnue mathématique. Aucune explication n'est donnée, laissant le spectateur face à un mystère permanent.
Arthur Harari adopte une approche réaliste pour raconter une histoire fantastique, en s'inspirant de références comme La Métamorphose de Kafka, Vertigo d'Hitchcock ou les dessins d'Escher. Le film évite les effets oniriques ou symboliques pour se concentrer sur des éléments concrets du quotidien, tout en les déformant pour explorer d'autres possibilités d'existence. Le réalisme intransigeant du film contraste avec son intrigue extravagante, créant une tension entre le plausible et l'impossible. Cette méthode vise à immerger le spectateur dans une expérience sensorielle et intellectuelle unique.
Léa Seydoux joue un rôle central dans L'Inconnue en incarnant Eva, puis David. Son interprétation se distingue par une transformation physique visible, notamment une corpulence plus marquée que dans ses rôles précédents. Cette modification, tournée juste après son accouchement, est assumée sans artifice et renforce la fluidité des identités du personnage. Selon l'article, cette décision artistique reflète un courage et une audace qui rendent le film encore plus percutant. Son jeu d'acteur permet de rendre crédibles les échanges de rôles et les émotions complexes du film.
Le film aborde plusieurs thèmes profonds à travers son intrigue. Il questionne l'identité et le genre en explorant la fluidité des rôles et des apparences. La dépendance au regard des autres est également un enjeu central, notamment à travers la scène de la fête masquée où David, invisible pour les autres, est visible pour le spectateur. Le film interroge aussi la nature de la fiction et la relation entre le spectateur et les personnages, en s'inspirant de figures universelles comme Ulysse ou Emma Bovary. Enfin, il évoque la métamorphose et la transformation de soi, tant physique que psychologique.
L'article compare L'Inconnue à Soudain, un autre film sorti peu avant, réalisé par Ryusuke Hamaguchi et présenté au Festival de Cannes. Les deux films partagent un réalisme intransigeant, mais en font un usage opposé. Soudain explore une ligne claire où tout se dit et se voit, tandis que L'Inconnue plonge dans les vertiges de l'identité et de l'apparence. Cette comparaison souligne la singularité du film d'Arthur Harari, qui mise sur le mystère et l'ambiguïté plutôt que sur la clarté narrative. Les deux approches sont présentées comme légitimes et complémentaires.
L'article souligne l'ambition du film et place Arthur Harari parmi les cinéastes les plus audacieux du cinéma contemporain. Le film est décrit comme un cadeau pour le spectateur, car il laisse de vastes espaces d'interprétation et de découverte. La critique met en avant la capacité du réalisateur à transformer une bande dessinée en une œuvre cinématographique mystérieuse et profonde. Le film est présenté comme une exploration des possibles, où chaque spectateur peut y projeter ses propres réflexions sur l'identité et la fiction.
