Festival d'Avignon 2026 : le droit à l'échec

Le Festival d'Avignon 2026 se déroule depuis une semaine au moment de la publication de l'article, le 10 juillet 2026.

Ce festival, l'un des plus importants événements théâtraux au monde, est connu pour ses débats animés entre spectateurs et pour son rôle de terre fertile où s'expriment les désaccords.

L'autrice, Marie Sorbier, y évoque des spectacles qui ont suscité des réactions variées : enthousiasme, ennui, ou désapprobation.

Le festival est présenté comme un espace où les attentes sont élevées, tant pour les artistes que pour le public, et où les discussions post-spectacle font partie intégrante de l'expérience.

Trois artistes femmes, Carolina Bianchi, Rebecca Chaillon et Tiphaine Raffier, ont vu leurs spectacles critiqués pour des raisons différentes.

Carolina Bianchi présente Uma Luz Cordial, troisième volet d'une trilogie, qui est jugé manquer de singularité et de profondeur, avec des images déjà vues et une absence d'émotion.

Rebecca Chaillon, dont le spectacle Carte Noire nommée désir en 2021 avait marqué le festival, propose cette année La parabole du Seum, une pièce qui aborde trop de sujets à la fois (grossophobie, capitalisme, astrologie) et perd en puissance politique.

Enfin, Tiphaine Raffier présente L'Hors Présence, un spectacle comparé à une série télé grand public, qui traite de la fin de vie d'une fratrie mais manque de nuances et de force théâtrale.

Les trois artistes avaient auparavant marqué le festival par des créations saluées.

Carolina Bianchi s'était distinguée en 2023 avec La Mariée et bonne nuit Cendrillon, perçue comme une œuvre poétique et engagée.

Rebecca Chaillon avait créé en 2021 un spectacle tendu et politiquement puissant, Carte Noire nommée désir, où la tension entre interprètes et public était maîtrisée.

Tiphaine Raffier avait, en 2020, présenté La réponse des hommes, une pièce acclamée pour sa finesse et sa profondeur éthique.

Ces comparaisons soulignent un écart entre leurs œuvres passées et leurs créations actuelles, jugées moins abouties.

L'article souligne que le théâtre est un art du risque, où l'échec fait partie intégrante du processus créatif.

Les artistes doivent se permettre de tenter, de se perdre et d'échouer pour, éventuellement, créer des œuvres majeures.

Le droit à l'échec est présenté comme essentiel, non seulement pour les artistes, mais aussi pour le public.

Les spectacles ne sont pas des produits de consommation, et le spectateur n'est pas un simple consommateur.

L'échec, dans ce contexte, est une étape nécessaire vers l'innovation et la création artistique.

Les réactions des spectateurs face aux spectacles critiqués sont décrites comme vives, allant de l'ennui à la désapprobation.

L'autrice évoque une sensation de désamour, proportionnelle à l'admiration passée pour ces artistes.

Cependant, ces échecs sont aussi perçus comme une preuve de la vitalité du festival : ils rappellent que le théâtre est un espace de débat et de remise en question, où les désaccords sont aussi importants que les applaudissements.

Les discussions entre spectateurs, souvent animées, sont présentées comme une terre fertile pour l'échange d'idées.