"Dry Leaf” : le road trip onirique du cinéaste géorgien Aleksandre Koberidze

Le film Dry Leaf, réalisé par le cinéaste géorgien Aleksandre Koberidze, est présenté comme une pépite cinématographique de l'été 2026.

Présenté au festival de Locarno, ce long-métrage de 3 heures et 6 minutes se distingue par son approche onirique et poétique.

Tourné avec une caméra basse résolution, il offre une image pixellisée, presque granuleuse, où les détails comme un ciel ou un paysage peuvent parfois se confondre.

Le récit suit Irakli, interprété par David Koberidze, un père en quête de sa fille disparue, photographe de profession.

Ce voyage à travers les montagnes de Géorgie, à bord d'un 4x4, mêle réalisme et imaginaire, transformant des paysages ordinaires en scènes presque magiques.

Au cœur de l'intrigue, Irakli parcourt des lieux liés au travail de sa fille, notamment des terrains de football isolés qu'elle photographiait.

Ces terrains, dépourvus de filets, deviennent des éléments récurrents du film, presque symboliques, évoquant une mythologie personnelle.

Pendant son périple, Irakli rencontre des habitants et des paysages avec lesquels il échange des conversations d'une grande humanité.

Un personnage invisible l'accompagne : un ami de sa fille, assis sur le siège passager du 4x4, dont la voix est entendue en voix off.

D'autres personnages apparaissent comme des fantômes, parfois confondus avec des éléments du décor (un peuplier, une table), avant de révéler leur présence humaine.

Ces interactions soulignent la capacité du film à transformer la réalité en un rêve attentif, où l'imagination joue un rôle central.

Le style de Dry Leaf s'inspire fortement du cinéma iranien, notamment des réalisateurs comme Abbas Kiarostami et Jafar Panahi, connus pour leur approche contemplative et leur exploration des paysages.

Le film utilise deux motifs visuels principaux : les ombres, qui dessinent des silhouettes et des spectres amicaux, et les poteaux de football sans filets, qui deviennent des éléments surnaturels.

Ces choix esthétiques, combinés à une durée de 3h06, créent une expérience immersive et déroutante.

Le grain pixellisé de l'image, dû à la caméra basse résolution, renforce l'aspect onirique, donnant l'impression de regarder un rêve ou un souvenir flou.

Le réalisateur Aleksandre Koberidze, dont c'est l'un des premiers longs-métrages, propose ainsi une œuvre où le réel et l'imaginaire s'entremêlent constamment.

Deux thèmes majeurs structurent le film : l'absence et la présence, ainsi que la transformation du réel par l'imaginaire.

L'absence de la fille d'Irakli est le moteur de l'intrigue, mais elle est aussi une invitation à imaginer ce qui n'est pas visible.

Les personnages fantômes, les ombres et les éléments du décor qui prennent vie illustrent cette idée.

Les poteaux de football, dépourvus de filets, symbolisent une forme de liberté ou de passage vers un autre monde, comme une porte ouverte sur l'invisible.

Cette mythologie personnelle évoque une réflexion sur la perception et la réalité, inspirée en partie par la philosophie de Nietzsche, qui voyait dans les Grecs anciens une capacité à voir la nature comme peuplée de nymphes et de dieux.

Le film invite ainsi le spectateur à adopter une posture attentive et rêveuse, où tout devient possible.

Dry Leaf sort en salles le 8 juillet 2026, après avoir été présenté au festival de Locarno.

Le film est interprété par David Koberidze, qui joue le rôle d'Irakli, et réalisé par Aleksandre Koberidze, cinéaste géorgien dont c'est l'un des premiers longs-métrages.

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Le film s'inscrit dans un contexte géorgien, pays d'origine du réalisateur, où des tensions politiques récentes ont été évoquées dans d'autres articles du même magazine.