À voir au cinéma: «Enfants de Palestine», «L'Écologie des sentiments», «Dry Leaf», «The Fin»

L'article souligne la capacité du cinéma à rassembler des récits aux tonalités très différentes, allant de la représentation crue de violences politiques à des comédies légères ou des poèmes visuels.

Cette diversité permet d'aborder des sujets graves sans les mélanger ni les relativiser.

Par exemple, des films comme Enfants de Palestine traitent de conflits géopolitiques actuels, tandis que L'Écologie des sentiments propose une comédie sur l'écologie, ou Dry Leaf offre une quête poétique et visuelle.

L'idée centrale est que le cinéma peut explorer mille directions narratives pour enrichir la compréhension de la réalité commune, sans exclure aucune forme d'expression, même ludique ou onirique.

Le programme Enfants de Palestine – Deux histoires de Cisjordanie comprend deux courts-métrages : Intersecting Memory de Shayma' Awawdeh et Still Playing de Mohamed Mesbah.

Ces films abordent la violence subie par les Palestiniens, notamment les 20 000 enfants tués à Gaza en mille jours de conflit.

Intersecting Memory juxtapose les souvenirs d'enfance de la réalisatrice pendant la seconde intifada (2000-2005) avec des images d'archives montrant les exactions de l'armée israélienne.

Still Playing suit Rasheed Abueideh, un développeur de jeux vidéo palestinien, et ses fils, dont le jeu Liyla and the Shadows of War dénonce les souffrances de la population.

Ces films visent à contrer le storytelling propagandiste sioniste en proposant des récits alternatifs.

Rasheed Abueideh, protagoniste de Still Playing, a créé Liyla and the Shadows of War, un jeu vidéo qui simule les violences subies par les Palestiniens, notamment les bombardements israéliens.

Ce jeu permet aux joueurs, y compris des adolescents en Afrique ou en Asie, de ressentir les conséquences de la guerre sans reproduire les stéréotypes violents des shoot 'em up classiques.

Abueideh travaille actuellement sur un nouveau jeu, Dreams on a Pillow, centré sur la Nakba de 1948, un événement historique marquant la création de l'État d'Israël et l'expulsion de centaines de milliers de Palestiniens.

Le cinéma et le jeu vidéo sont ici utilisés comme des outils de mémoire et de résistance face à l'apartheid et aux massacres.

L'Écologie des sentiments, réalisé par Alexandre Steiger, est une comédie qui met en scène une militante écologiste, Lola, et un employé d'hôtel excentrique, Félix.

Le film aborde les enjeux environnementaux avec humour et légèreté, tout en évitant de caricaturer les activistes.

Les personnages principaux, interprétés par Salomé Rose Stein et Andranic Manet, apportent une énergie et une authenticité qui transcendent les clichés.

Le film se déroule dans un hôtel vieillot où cohabitent des enfants du terroir et des militants, avec des références culturelles comme Nicolas Poussin.

Malgré des gags parfois critiques envers les activistes, le film défend une approche nuancée de l'écologie, mêlant tendresse et urgence environnementale.

Dry Leaf, réalisé par Alexandre Koberidze, est un film géorgien de trois heures qui suit Irakli, un professeur, à la recherche de sa fille disparue, Lisa, une photographe sportive.

Le film est tourné avec un téléphone portable, ce qui donne une image volontairement imparfaite, mais vibrante et poétique.

Le voyage d'Irakli et de son ami, dont l'un reste invisible, traverse des villages et des paysages géorgiens, avec des scènes de football omniprésentes.

Le film s'inspire de Où est la maison de mon ami ? d'Abbas Kiarostami et célèbre la beauté modeste du quotidien.

Koberidze transforme une image technique médiocre en une expérience visuelle riche, mêlant mythes, émotions et réalisme.

The Fin, premier film du réalisateur sud-coréen Syeyoung Park, est une dystopie qui explore une société sous contrôle autoritaire, marquée par des inégalités extrêmes et une crise environnementale.

Dans une Corée réunifiée mais divisée par un nouveau mur, des virus et des mutations prolifèrent, tandis que des messages de propagande rappellent les régimes totalitaires comme 1984 ou la Corée du Nord.

Le film aborde des thèmes comme la peur des contaminations, la violence populiste et la recherche de boucs émissaires.

Malgré un budget limité, l'œuvre propose une réflexion originale sur les dérives des sociétés contemporaines, mêlant satire politique et critique écologique.