Pirandello derrière ses masques
En faisant vaciller les frontières entre l’être et le paraître, la vérité et l’illusion, Pirandello a profondément renouvelé le théâtre. Christophe Barbier revient sur l’homme, son œuvre et son héritage.
Résumé
Pirandello, dramaturge révolutionnaire
Luigi Pirandello (1867-1936), dramaturge italien, a profondément transformé le théâtre en brouillant les frontières entre l’être (ce que l’on est réellement) et le paraître (ce que l’on montre aux autres).
Ses pièces, comme Six personnages en quête d’auteur (1921) ou Henri IV (1922), explorent la difficulté de définir une identité stable face aux regards extérieurs.
Pirandello a reçu le prix Nobel de littérature en 1934 pour une œuvre qui, contrairement à beaucoup d’autres, reste jouée dans le monde entier, plus d’un siècle après sa création.
Son théâtre, souvent qualifié de métathéâtral (qui parle de lui-même), interroge la réalité et l’illusion, posant des questions universelles sur la perception de soi et des autres.
Des metteurs en scène français comme André Antoine ou Charles Dullin ont contribué à faire connaître son travail en France dès les années 1920.
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