Novarina portrait - Abécédaire à entrées perpétuelles
En un abécédaire aux quelques lettres manquantes, le dramaturge Valère Novarina se révèle à coup d'archives radiophoniques et de récits de souvenirs, racontés par ceux qui l'ont connu. Un hommage à l'artiste, disparu en janvier 2026.
Résumé
Portrait radiophonique
L’article présente un portrait de l’artiste Valère Novarina, disparu en janvier 2026, réalisé sous forme d’abécédaire à entrées perpétuelles.
Ce format, inspiré des dictionnaires, utilise des archives radiophoniques, des entretiens et des souvenirs de ses collaborateurs pour évoquer sa vie et son œuvre.
Le portrait est construit à partir de lettres choisies subjectivement, certaines manquantes, reflétant la singularité de l’artiste.
Les archives incluent des captations de spectacles, des fictions enregistrées et des discussions avec des acteurs, metteurs en scène et collaborateurs de longue date, comme Céline Schaeffer, qui a travaillé avec Novarina pendant 27 ans.
Le résultat est un hommage kaléidoscopique, mêlant mots, musique, rires et images, avec l’accompagnement à l’accordéon de Christian Paccoud, un proche de l’artiste.
Biographie et formation
Valère Novarina, écrivain, metteur en scène et peintre franco-suisse, a passé son enfance et son adolescence sur les rives françaises du lac Léman.
Il a étudié la philosophie, la philologie et l’histoire du théâtre à la Sorbonne, où il a rédigé un mémoire sur Antonin Artaud, figure majeure du théâtre de l’absurde.
En 1970, il écrit sa première pièce, L’Atelier volant, mise en scène en 1974 par Jean-Pierre Sarrazac.
En 1975, il adapte librement les deux Henry IV de Shakespeare sous le titre Falstafe, à la demande de Marcel Maréchal.
Novarina a également enseigné et développé une réflexion théorique sur le théâtre, notamment dans des ouvrages comme Le Théâtre des paroles ou Lumières du corps.
Œuvres majeures et collaborations
Parmi les œuvres les plus marquantes de Novarina, on trouve Le Drame de la vie, publié en 1984, qui compte 2 587 personnages et a été créé en 1986 au Théâtre municipal d’Avignon.
Il a également écrit Vous qui habitez le temps, Je suis, La Chair de l’homme, Le Jardin de reconnaissance, et des pièces plus récentes comme Les Personnages de la pensée (2023), jouée à guichets fermés au Théâtre de la Colline.
Il a collaboré avec des artistes comme Roséliane Goldstein, Bernard Ballet, Michel Baudinat, Laurence Mayor et Anne Wiazemsky.
En 2019-2020, il a écrit Le Jeu des Ombres à partir de L’Orfeo de Monteverdi, mis en scène par Jean Bellorini.
Ses pièces sont souvent jouées dans des lieux prestigieux comme la Cour d’honneur du festival d’Avignon ou la Comédie-Française, où L’Espace furieux est entré au répertoire en 2006.
Reconnaissance et distinctions
Valère Novarina a reçu plusieurs prix prestigieux pour son œuvre, dont le prix Marguerite Duras pour L’Origine rouge en 2003, le Grand prix du théâtre de l’Académie française en 2007, le Prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique pour Le Vrai sang en 2010-2011, le prix Jean Arp de littérature francophone en 2011, et le Grand Prix de Littérature Paul Morand de l’Académie française en 2020 pour l’ensemble de son œuvre.
Ces distinctions soulignent l’originalité et l’influence de son travail, qui a été traduit dans de nombreuses langues.
En 2025, une exposition lui a été consacrée à la Cité internationale de la langue française, au Château de Villers-Cotterêts.
Dernières œuvres et héritage
En 2023, Novarina publie Les Personnages de la pensée, qui connaît un grand succès au Théâtre de la Colline.
Son dernier livre, Désoubli, sorti en 2026 aux éditions P.O.L, rassemble entretiens, premières pièces et réflexions sur son processus d’écriture.
L’artiste laisse également La Clef des langues, un roman nominaire mêlant noms, dessins et définitions, publié en 2023.
Son travail, à la fois littéraire, théâtral et visuel, continue d’inspirer des chercheurs et des artistes.
Des ouvrages comme Dictionnaire Valère Novarina (2025) ou *Valère Novarina.
En scène* (2014) analysent son approche unique du langage et de la scène.
Son héritage inclut aussi des collaborations avec des institutions culturelles majeures, comme la Comédie-Française ou le festival d’Avignon.
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