Tiago Rodrigues, que du théâtre ! 3/5 : Faire du passé un présent et du réel une fiction

Tiago Rodrigues est un dramaturge et metteur en scène portugais dont le travail théâtral repose sur deux principes fondamentaux : la réécriture des mythes anciens et l'intégration du réel dans la fiction.

Contrairement à une simple modernisation superficielle des classiques, il cherche à faire réapparaître ces mythes à travers les corps et les voix des comédiens contemporains.

Son approche est collective : les acteurs participent activement à l'écriture du spectacle, transformant le plateau en un espace d'expérimentation et de recherche.

Rodrigues s'inspire notamment de grands auteurs comme Gustave Flaubert, William Shakespeare, Euripide ou Anton Tchekhov, mais son travail ne se limite pas à une adaptation classique.

Il crée des conditions pour que ces textes anciens résonnent avec le présent, en mettant en avant le corps autant que la parole des comédiens.

Pour Tiago Rodrigues, adapter une œuvre existante ne signifie pas simplement la transposer dans un contexte moderne.

Il considère l'adaptation comme un acte de création à part entière, où le texte original sert de point de départ à une réinterprétation collective.

Les comédiens ne sont pas de simples interprètes, mais des co-auteurs du spectacle.

Cette méthode permet de donner une nouvelle vie aux mythes, en les ancrant dans le présent sans les trahir.

Par exemple, dans sa mise en scène d'Antoine et Cléopâtre, il confie les quarante personnages de la pièce à seulement deux danseurs, transformant ainsi la contrainte en un moteur de création.

Cette approche met en lumière sa recherche d'un équilibre entre rigueur et liberté, où l'imperfection et l'imprévu deviennent des éléments essentiels du spectacle.

L'une des spécificités du théâtre de Tiago Rodrigues est sa capacité à brouiller les frontières entre fiction et réalité.

Dans Hécube, pas Hécube, créée en 2024 avec la Comédie-Française, une comédienne répète une tragédie d'Euripide tout en portant plainte pour maltraitance contre l'institution qui accueille son fils autiste.

Cette pièce illustre parfaitement sa poétique : le temps de la tragédie antique se mêle au présent, les coulisses envahissent la scène, et l'artifice se révèle au public.

Le spectacle devient ainsi un théâtre dans le théâtre, un jeu de miroirs où la fiction et la réalité s'entremêlent.

Cette œuvre, jouée en 2025, est considérée comme la quintessence de son approche, où le contrat d'imagination partagé avec le public repose sur l'acceptation de l'imperfection et de l'inattendu.

Tiago Rodrigues utilise souvent la contrainte comme outil de création.

Dans Bovary, il mêle le procès pour immoralité intenté contre Flaubert en 1857, l'œuvre elle-même et sa correspondance amoureuse, créant ainsi une mosaïque narrative où se croisent histoire littéraire et drame personnel.

Cette pièce, comme d'autres, montre comment il transforme les limites (budgétaires, temporelles, humaines) en opportunités artistiques.

Son travail met en avant le corps des comédiens, leur présence physique sur scène, et valorise l'imperfection comme une partie intégrante du spectacle.

Pour lui, le théâtre n'est pas un lieu d'illusion parfaite, mais un espace où l'humain, avec ses failles et ses imprévus, est au cœur de la création.

Contrairement à certaines formes de théâtre interactif, Tiago Rodrigues ne cherche pas à impliquer directement le public dans le spectacle.

Son objectif est de créer un contrat d'imagination partagé, où le spectateur accepte de jouer le jeu de la fiction tout en reconnaissant sa part de réalité.

Ce contrat repose sur la confiance entre la scène et le public, et sur l'acceptation de l'imperfection.

Dans ses spectacles, les coulisses peuvent apparaître, les acteurs peuvent commettre des erreurs, et le quatrième mur peut être brisé, car ces éléments font partie intégrante de l'expérience théâtrale.

Cette approche invite le public à une réflexion sur la nature même du théâtre et sur la frontière ténue entre fiction et réalité.